CALVAIRE - Fabrice Du Welz, 2004, Belgique/France Marc Stevens est un charmant musicien qui vit comme il peut : il chante - entre autre - dans les hospices de vieux; Marc Stevens est ce que l'on pourrait appeler un artiste-sociale. En route vers sa prochaine étape au volant de sa camionnette fatiguée, il tombe en panne sous une pluie battante au beau milieu d'une lugubre forêt. Heureusement pour lui, un pauvre quidam à la recherche de sa chienne le conduit vers une petite auberge non loin de là: l'auberge Bartel. Celle-ci est tenue par Paul Bartel, un homme solitaire et quelque peu désespéré, ancien clown devenu dépressif suite au départ de sa femme. Commence alors le calvaire de Marc Stevens, un simple ménestrel qui n'en méritait pas tant. Afin de préserver un maximum d'impact à ce film qui s'avère être une pure bombe, mieux vaut en savoir un minimum. CALVAIRE, lauréat du Prix très Spécial 2004, risque de faire méchamment parler de lui. Son humour tranchant comme un couvercle de conserve rouillée s'avère profondément efficace et terriblement caustique. Marc Stevens, brillamment interprété par Laurent Lucas, expérience une véritable plongée en enfer entre les griffes de Paul Bartel (Jackie Berroyer). Ce film au scope granuleux du plus bel effet et originellement tourné en Super 16, bénéficie également de la présence d'un Philippe Nahon bestial, d'un caméo de Brigitte Lahaie et d'une galerie de sales gueules pour un résultat aussi surprenant que malsain. Une réussite drôle, choquante, violente, perverse, incroyablement captivante et bourrée de références cinéphiliques savamment intégrées ! Kerozene
	MARQUIS - Henry Xhonneux, Belgique/France, 1989 Marquis, sulfureux écrivain se complaisant dans des récits empreints de perversion, croupis misérablement dans une des cellules de la Bastille quelques mois avant sa prise. Les cellules voisines abritent quant à elles des personnages tout aussi intéressants: un curé défroqué, un policier corrompu, une femme violée et inséminée par le roi de France lui-même...  A l'image des événements qui prennent racine en dehors des murs, à savoir la révolution, les prisonniers tentent à leur manière de renverser la situation, avec comme moyen l'utilisation de la jeune fille et du Marquis. Ce dernier passe son temps à se repentir en écrivant et en dialoguant avec sa verge de taille plus que vénérable... Si le film est mis en scène par Xhonneux, le mérite de sa réussite en revient plus particulièrement à Roland Topor, compère de Jodorowsky et d'Arrabal à l'heure du Mouvement Panique. Topor et Xhonneux se réunisse à nouveau après leur émission télévisée Téléchat pour remettre en scène des personnages à tête d'animaux, sortes de grosses marionnettes humaines aux allures caricaturales qui, à l'image des personnages de De La Fontaine, projettent un aspect peu reluisant de la société. Des personnages très humains donc, aux comportements vils et méprisables, si ce n'est pour celui du Marquis qui semble étonnamment être le plus sain d'esprit, et le plus honnête de tous. Si le film montre des scènes de fellation, une sodomie à coup de homard ou mieux encore une scène dans laquelle le Marquis fait littéralement l'amour au mur de sa cellule, on ne sombre jamais ici dans la vulgarité. L'élégance de la mise en scène, du jeu et des décors propulse ce monument poliment mais sûrement subversif et rempli d'humour dans les hautes sphères cinématographiques: autrement dit, un véritable chef d'oeuvre, une indiscutable réussite. Kerozene
	MEURTRES A DOMICILE - Marc Lobet avec Anny Duperey, Bernard Giraudeau, Belgique, 1981, 1h22, v.o.f.  Acteur renommé, Max Queyrat invite tous les habitants de son immeuble bruxellois à la première d'Othello. Le lendemain matin, on retrouve l'un de ces locataires, Oswald Stricker, poignardé. C'est à contrecur qu'Aurélia, inspectrice et résidente de l'immeuble, doit se charger de l'affaire. Elle ne tarde pas à découvrir que tous les habitants avaient une bonne raison d'assassiner Stricker... Souvent présenté comme un giallo à l'Italienne, ce rare film belge de 1982 emprunte en fait autant au "whodunit" à l'anglaise qu'aux films de Bava et Argento. Il reste avant tout très belge, tant son charme provient en grande partie de l'humour acide et pince sans rire des habitants de ce grand immeuble bourgeois où l'action est presque entièrement circonscrite. Un soin certain a été porté aux décors, et le cinéaste semble bien connaître cet édifice assez envoûtant où se déroule le film. Les détails cocasses abondent (comme ce vieil homme qui dit souffrir de "schistosomiase"), et les répliques savoureuses ne manquent pas non plus ("Sans cadavre ici, c'est mort !", dit ainsi le médecin légiste en pleine autopsie). Suivant le script signé du dessinateur Jean Van Hamme, l'enquête progresse vers un dénouement inattendu et se suit sans trop de soucis... si l'on n'est pas trop irrité par la direction d'acteurs, totalement déficiente : Anny Duperey en fait des kilo-tonnes, et ses intonations "beauceronnes" la décrédibilisent quelque peu pour ce rôle de flic belge. Quant à Bernard Giraudeau, il s'en donne également à cur joie (c'est toutefois moins gênant pour un personnage de tragédien, on peut mettre ce cabotinage sur le compte d'une déformation professionnelle). Le film s'en retrouve tiré vers la bouffonnerie alors qu'il semblait au départ présenter un potentiel "kafkaïen" plus qu'intéressant. Dommage... Restent quelques seconds rôles savoureux (dont l'incroyable Daniel Emilfork dans le rôle du proprio toqué, Charles Berling dans son tout premier rôle et Eva Ionesco dont on peut admirer l'appréciable chute de reins). Stelvio
	La MÉMOIRE DU TUEUR aka DE ZAAK ALZHEIMER aka The Alzheimer Affair aka The Alzheimer Case aka The Memory of a Killer - Erik Van Looy, 2003, Belgique, 2h À Anvers, plusieurs notables, soupçonnés de tremper dans des affaires louches, sont retrouvés sans vie, exécutés. Les policiers Vincke et Verstuyft sont bientôt conduits sur la piste d'Angelo Ledda, un expérimenté tueur à gages. Lorsqu'on lui demande de tuer une fillette de 12 ans, le flingueur découvre qu'il est manipulé. Comme il souffre des premiers symptômes de la maladie d'Alzheimer, il décide d'utiliser la police pour qu'elle l'aide à éliminer ceux dont il va bientôt oublier les noms... Sorti brièvement en salles en France en 2004, ce thriller belge surprend agréablement par son ambition visuelle, au service d'un postulat de départ plutôt original. Certes, on regrettera que les pertes de mémoire du tueur soient l'occasion d'effets numériques tape à l'œil et sans grand intérêt et que le cinéaste compense parfois son absence de budget (le film a été réalisé pour moins de 3 millions d'euros) par des "trucs" techniques un peu voyants, mais à ces réserves près, on ne peut que recommander cette histoire de "hitman" qui perd la mémoire. Très marquée par la fluidité et la minéralité des œuvres de Michael Mann, la mise en scène combine élégance et efficacité. Sur le fond, LA MÉMOIRE DU TUEUR donne à voir une société hypocrite en proie à la corruption et aux pulsions les plus infectes (pédophilie & co.), mais le film respire heureusement et n'est pas dépourvu d'humour, ce qui permet de laisser entrer un peu de lumière dans cette vision peu aimante de l'humanité. Erik Van Looy maintient constamment l'équilibre entre psychologie et action, et ne perd jamais le fil de son intrigue. Le casting mérite bien des louanges, tant le duo de flics - Vincke (Koen De Bouw) le réfléchi et Verstuyft (Werner de Smedt) le pragmatique, à l'œuvre dans une scène assez irrésistible avec une veuve allumeuse - sait se rendre attachant sans que le film adopte le ton routinier du "buddy-movie". Mention particulière enfin à Jan Decleir, acteur vétéran belge qui interprète avec l'élégance burinée d'un Terence Stamp (les deux acteurs se ressemblent étonnamment) ce tueur dont la tête se vide aussi vite que le chargeur, telle un sablier. Belle métaphore d'un film qui intrigue puis captive. Stelvio
	Le MYSTÈRE DE LA CHAMBRE JAUNE - Bruno Podalydès, 2003, Belgique/France Ce film franco-belge est tiré d'un roman policier considéré comme un classique du genre. L'auteur Gaston Leroux est surtout connu pour son FANTÔME DE L'OPÉRA, mais il a écrit une oeuvre abondante, souvent très étonnante par son humour bizarre, son surréalisme et son imagination. Jean Rollin, grand admirateur de Leroux, a longtemps voulu adapter l'une des oeuvres du romancier, sans parvenir à trouver le financement nécessaire. Il a détesté le film, et ce n'est pas difficile de comprendre pourquoi : 1) Il l'a sûrement vu en imaginant ce qu'il aurait pu faire avec un tel budget 2) La trahison de Leroux, au profit d'une certaine légèreté burlesque, l'a évidemment agacé au plus haut point. Pour ma part, j'étais assez curieux de découvrir le résultat sur grand écran...  Le réalisateur Bruno Podalydès a signé une adaptation parfois respectueuse, parfois plus libre, du roman de Leroux. Entre ses mains, le matériau de base devient une comédie policière un peu boulevardière qui abandonne l'aspect feuilletonesque du livre. On y retrouve donc une galerie de personnages pittoresques qui s'agitent, se détestent ou s'adorent... Beaucoup de protagonistes deviennent donc des caricatures : la gypsy passionnée et adultère ; le savant un peu toqué et fatigué ; son assistant coincé ; un juge paresseux et stupide, etc. Dans le rôle de Joseph Rouletabille, le réalisateur a choisi son frère, un peu trop vieux pour le rôle. Il n'a pas le mélange de candeur et de dureté qui caractérise le personnage de Leroux. Quelques ajouts paraissent aussi un peu déplacés, telle cette scène où l'allié de Rouletabille, Sinclair, se retrouve pris dans une situation grotesque. La scène est amusante, mais elle n'a rien à voir là, n'étant d'ailleurs aucunement significative de l'esthétique de Leroux. Je pense que ceux qui n'ont pas lu le roman risquent plus d'apprécier, mais le résultat final semble malgré tout un peu forcé et tiré par les cheveux, alors que l'oeuvre initiale se démarquait par sa rigueur et sa logique. Il est généralement rare d'apprécier une adaptation cinématographique d'un livre qu'on a lu, l'oeuvre écrite surpassant habituellement la version filmée. Ce cas-ci confirme cet axiome. Howard Vernon
	Le ROUGE AUX LÈVRES aka DAUGHTERS OF DARKNESS - Harry Kumel, 1970, Belgique/Italie/France/Allemagne Valérie et Stephen, nouvellement mariés, arrivent dans un hôtel perdu au milieu de nul part. Là, ils font la rencontre d'une autre cliente, la comtesse Elizabeth Bathory, vamp glamour sortie tout droit d'un film hollywoodien des années 40 et de sa secrétaire, Ilena, tout aussi jolie. Le problème est que partout où elles vont, les cadavres s'accumulent vidés de leur sang et que les deux tourtereaux risquent d'être les suivant sur la liste. Film d'horreur majestueux qui se rapproche plus du film d'auteur poétique que de l'horreur, DAUGHTERS OF DARKNESS est un must pour tout amateur du genre. Film de vampire sans véritable vampire, il met en vedette une jeune Danielle Ouimet dans toute sa splendeur ainsi que deux vamps comme il ne s'en fait plus, soit Delphine Seyrig (enveloppée d'une robe silver et d'un boa de plumes) ainsi qu'Andrea Rau (la séduisante secrétaire de la comtesse), pour qui on aurait souhaité un film beaucoup plus long. La direction-photo est superbe, même chose pour la direction-artistique qui accentue le glamour de la comtesse (ainsi que de la déco de sa chambre d'hôtel). L'action se déroule à un rythme lent mais envoûtant ne tombant jamais dans l'ennui et les personnages sont assez complexes, jamais totalement bon ou méchant, ce qui rend intéressant leurs interactions. Le film baigne dans une aura mystérieuse un peu surréaliste ce qui a comme effet d'accrocher le spectateur au risque de le rendre confus à quelques occasions (Quelqu'un peut me dire qu'est-ce qui se passe avec Stephen? Pourquoi il ne veut pas parler de sa mère? Et lorsqu'il l'appelle pourquoi c'est un homme qui répond?). Et c'est dans cette atmosphère surréel que l'action progresse vers une fin surprenante quoiqu'un peu prévisible. Bref, si c'est pour rencontrer deux charmantes vampires dans des manteaux de fourrures et un rouge à lèvre éclatant, moi aussi je veux passer ma lune de miel au fin fond de l'Allemagne dans un hôtel constamment entouré de brumes. À voir absolument. Mathieu Prudent
	WALLONIE 2084 - Jean-Jacques Rousseau & Clark Hachet, 2003, Belgique Qui n'a jamais vu de film de Jean-Jacques Rousseau, le Cinéaste de l'Absurde wallon, ne peut en aucun cas comprendre la teneur même de son cinéma. Qui n'a vu qu'un seul film de Jean-Jacques Rousseau ne peut décemment en écrire un compte-rendu décent et objectif. Car le cinéma de JJR, c'est avant tout un état d'esprit, voire un concept créatif en soi qui n'est compréhensible que dans son ensemble. Après L'HISTOIRE DU CINÉMA 16, après FUROR TEUTONICUS, après LE DIABOLIQUE DOCTEUR FLAK, mes yeux ont eu le plaisir coupable de se poser sur l'inénarrable WALLONIE 2084, long métrage du maître encagoulé de la subversion filmique à base de nazis futuristes, de savants déglingués et de frites huileuses. Générique: un jeune homme en uniforme danse sur une musique électro extrêmement cheap et se déshabille peu à peu. On croirait à l'ouverture d'un porno gay. Une fois terminée cette intro inattendue débute l'histoire tragique d'un pays déchiré. Suite à une guerre fratricide qui ensanglanta la Belgique en 2082, les Wallons sont devenus esclaves des Flamands. Les dirigeants de la Flandre, des jumeaux psychiatres animaliers accros au LSD 25, décident d'étendre leur territoire au nord de la France via une invasion d'abord télévisuelle, puis bactériologique via une diffusion du virus de la grippe du canard. Mais les francophones résistent vaillamment en envoient un soldat portant une charge explosive dans l'anus afin d'endiguer les projets d'invasion de l'ennemi.... Souvent incompréhensible, parfois hilarant, toujours intriguant et constamment désarçonnant, WALLONIE 2084 défie toutes les lois cinématographiques en vigueur. Certains n'hésiteront pas à qualifier pareil ovni de foutage de gueule, d'autres de chef-d'oeuvre de cinéma anarchique, mais une chose est certaine, c'est qu'il fait inévitablement réagir autant de par sa forme (film au budget plus que dérisoire tourné en vidéo) que par son fond (que je n'ai toujours pas réussi à atteindre). Bon point pour un film qui souffre dans tous les cas d'une chose: sa durée. Car le cinéma de Rousseau peut plaire, mais il ne peut divertir pleinement sur 80 minutes. Et ce malgré la présence de Noël Godin en toubib infiltrant un suppositoire explosif dans l'arrière train d'un grand chauve baraqué, malgré les maquettes qui fleurent bon le cinéma Z d'antan, et malgré les dialogues qui redéfinissent à eux seuls le sens du mot absurde. La durée nuit à la narration souvent volatile du cinéaste belge ce qui a pour effet de déconnecté le public du récit, se retrouvant alors confronté à une incompréhensible farce au sens indéchiffrable. Kerozene homeusers.brutele.be

Web www.clubdesmonstres.com