Dans la série "Observons un moment de silence pour les années '80 / on claire nos cassettes cheaps" ... FINAL EXAM - Jimmy Huston, 1981, USA, 89 minutes. Stationné dans une clairière, un quart arrière typique des high schools américains bécote sa petite amie, qu'il essaie d'amener sur la banquette arrière de sa décapotable afin de pratiquer sur elle des choses inavouables. Bien sûr, dès que la chose est mise en branle, un tueur se pointe la gueule et les élimine sans manières. Changement de cap vers un autre high school situé non loin, où certains élèves types se préparent à leur dernière journée d'examens. Ils ont bien hâte de rentrer chez eux après une session difficile et le spectateur, lui, a bien hâte qu'il se passe quelque chose. Ça tombe plutôt bien, car le tueur fou de la première scène a décidé de bouger de ville et de venir s'installer sur leur campus ... Slasher typique des années '80, FINAL EXAM n'est pas sans maladresses. Dès le générique d'ouverture on peut entendre une mélodie, jouée au piano, qui n'est pas sans rappeler celle de HALLOWEEN, de Carpenter, elle-même une resucée du thème de DEEP RED de Simonetti. Passée la première scène, qui n'a malheureusement rien à offrir côté gore, car chez les sans-budget on s'égorge dans le noir, nous avons droit à une heure complète de développements malhabiles. Le réalisateur essaie d'insuffler une âme quelconque à ses personnages pourtant constamment au bord du cliché. Les membres de l'équipe de football sont des brutes séductrices passablement niaises, les filles sont naïves, le shérif est un pur fanfaron mâcheur de chewing gum et on a même droit au nerd de service. Puis, comme on est sur le point de s'endormir devant ce flagrant manque de rythme, le tueur déboule et se met en tête de décimer la population entière du campus. Ça crie, ça se poignarde à tout va, exit l'entraîneur de foot qui traîne pourtant dans les parages depuis le début du film, exit le prof de chimie qui se tape une belle blonde - d'ailleurs la seule femelle à se dévêtir de tout le film, et ce fort brièvement - et exit toute crédibilité. On a droit à une finale ahurissante où le tueur, un gros chevelu "pas rapport", après avoir exterminé tout ce qui bougeait, se tape l'inévitable poursuite finale et court après la dernière jeune femme. Un gros type non identifié se pointe en pick-up au beau milieu de la nuit, se rend compte que quelque chose cloche et s'empare vite de son arc et d'une flèche !?! Dans un face à face absolument grotesque avec le forcené de tueur, il lui lance sa flèche que ce dernier ATRAPPE pour ensuite aller le poignarder !!! Si ce n'est pas beau ! Où sont les motivations de ce "tueur" de pacotille, qui n'est jamais présenté, jamais justifié, jamais expliqué ? Nulle part ! On ne sait même pas qui c'est, ce qu'il fout là... Il y a bien le petit nerd qui tente une explication : "Chaque jour, des fous dangereux tuent des gens sans raisons". Et paraît que, dans les années '80, chaque jour, des gens tournaient des films sans raisons... Orloff
	FINAL STAB - David DeCoteau, 2001, Étâts-unis  Ah, DeCoteau. Plein de revirements dans cette petite soirée organisée par une fille aux cheveux très courts pour se venger du copain de sa soeur aux cheveux très longs qui l'a un jour repoussée alors qu'elle lui faisait un quasi-striptease (ça on le voit pas, mais on nous laisse l'imaginer). Alors que les amis de la fille aux cheveux très courts sont sensés mettre en scène un tas d'assassinat afin de faire sauter une coche au copain de sa soeur aux cheveux très longs (c'est qu'il a vu ses parents être assassinés dans son jeune temps le pauvre) et ainsi le rendre fou (?), celle-ci (je parle bien sûr de la fille aux cheveux très courts) les assassine tous pour vrai (!!!!) en espérant plutôt lui faire porter le chapeau (c'est qu'il a un passé de psychanalysé ce mec, personne ne va le croire s'il dit que c'est pas lui mais bien la fille aux cheveux très courts qui a assassiné tout le monde), entre autres du meurtre de sa soeur aux cheveux très longs, ce qui lui permettra d'empocher seule un considérable héritage (ZZZzzz). Mais elle se fait prendre à son propre jeu et quand le semi-fou met en scène l'assassinat de la soeur aux cheveux très longs, la connasse aux cheveux très courts n'y voit que du feu et avoue tout, mais sa soeur se relève et l'assassine. Soudainement, le semi-fou a assez de crédibilité pour convaincre la police que ce n'est pas lui qui a assassiné tout ce beau monde. Manque de rave dans ce film. Attention, un des acteurs ressemblent étrangement à Bates Battaglia... Mais qui a tué les parents du semi-fou? (ahah!). Commentaire du commis : "je l'ai pas vu, mais paraît que c'est pas pire"  Memorial BBQ
	The FINAL TERROR - Andrew Davis avec Rachel Ward pour la brune, Darryl Hannah pour la blonde, 1983, États Unis, 82m THE FINAL TERROR raconte les mésaventures d'un groupe de campeurs encadré par des rangers, qui se retrouve bientôt pourchassé par un tueur sanguinaire. Pas de chi-chi, c'est aussi simple que ça ! Comme tout survival digne de ce nom, ce film respecte tous les clichés du genre sans en oublier aucun : La scène de pré-générique, nous prouvant qu'au fond de cette forêt de séquoias vit quelque chose de mauvais qui n'hésite pas à tuer (ici un couple à moto), les veillées autour du feu de camp ou l'on se raconte des histoires effrayantes, la batterie de blagues potaches habituelles, les scènes de remplissage, baignade en rivière, promenade dans les bois, parties de jambes en l'air (très soft)... et par conséquent l'attente interminable, que nous devons supporter, avant que le tueur se décide à frapper (...de nuit à la 34ième minute) ! Et lorsqu'on je vous dirais qu'il ne faut certes pas s'attendre à trop de gore non plus... quelques éclaboussures sanguines tout au plus, on aura compris que ce terreur finale promise par le titre est bien loin de se matérialiser. On a certes vu pire en tant que slasher, mais ce qui choque avec celui-ci, c'est qu'on a la désagréable impression que le réalisateur ne s'est même pas donné la peine de nous offrir une réalisation décente. Comparé au nombre de slashers de qualité sortis au début des années 80, celui-ci ne vaut pas grand-chose... Je n'aurais donc qu'un slogan : Jason... Jason... Jason... revient, Jason revient parmi les tiens !... Marc Evil
	FLASHBACK aka Flashback - Murderous Vacation aka Flashback - Mörderische Ferien - Michael Karen, 2000, Allemagne, 98m Gamine, Jeannette est témoin du massacre à la serpe de ses parents. Ce qui est advenu du tueur vêtu d'une robe de femme, elle ne s'en souvient plus. 10 plus tard, dans un établissement psychiatrique, elle est guérie et son psy lui a trouvé un job de prof de français (elle est bilingue) pour des ados crétins durant leur vacances d'été dans les Alpes. Arrivée dans la propriété, il ne faut pas 10 minutes avant qu'elle commence à voir un tueur à la serpe. Des flash-backs du meurtre de ses parents lui reviennent et les ados cons commencent à être pourfendus. L'Allemagne vient de pondre son SCREAM à elle. Classique, prévisible, déjà vu, le film aurait gagner en intérêt avec plus de cul et d'hémoglobine. Mais les temps étant ce qu'ils sont, le film est un peu pasteurisé et ne surprendra personne. Il reste parfait pour une soirée slasher déconnade avec des potes et des bières. Kerozene Jeanette fut terrorisée lors de son enfance en étant témoin de la mort de ses parents aux mains d'un fou furieux vêtu d'une robe fleurie et armé d'une serpe. Aujourd'hui, elle est dans un asile psychiatrique depuis dix ans, mais son docteur la trouve juste à point pour la faire sortir vers le monde à petits pas. Elle ira donc enseigner le français à de jeunes rejetons d'une famille riche durant un été. Bien sûr, le tueur décide de se repointer la gueule, toujours en robe fleurie, pour terminer ce qu'il avait commencé...  Difficile de dire si j'ai apprécié le film, disons qu'il est amusant. Pourquoi?! Eh bien, j'ai visionné le truc sur un DVD screener et on nous oblige à écouter la piste audio anglaise plutôt que la version originale en langue allemande. Nous avons donc droit à un doublage extra cheesy réduisant le peu de sérieux que le film pouvait contenir malgré son humour noir bien en évidence. Alors on s'amuse, sourire en coin, surtout avec ce meurtrier en robe fleurie qui apparaît dans tous les coins jusqu'à ce qu'un twist final se pointe et que le tout devienne plus sérieux (ridicule et facile en fait), mais rendu où on en était, on s'en fou et on embarque. La mise en scène tente quelques trucs ici et là, mais en demeurant majoritairement de métier, le cast est dans le ton avec des exceptions exécrables et on y retrouve même Elke Sommer dans le rôle de la bonne. L'interprète rouquine de Jeanette (Valerie Niehaus) est particulièrement jolie ce qui aide au visionnement lorsqu'on pourrait être tenter de s'emmerder... Un slasher récent, préférable à ses cousins américains, mais n'apportant rien de nouveau. Bad Feeble
	the FOREST aka Terror in the forest aka La foret - Donald Jones, 1983, États Unis Sûrement le film le plus minable et stupide que j'ai vu depuis belle lurette. Deux couples partent faire du camping en forêt. Ils seront traqués et tués par un ermite qui pratique le cannibalisme. Les fantômes de ces deux enfants essaient d'avertir les campeurs de la folie meurtrière de leur père. Une idée de base absolument nulle, et de voir les campeurs qui ne sont pas apeurés de voir des fantômes en plein milieu des bois la nuit... ouin ouin ouin, me semble. Rana
	FREDDY CONTRE JASON - Ronny Yu, 2003, États Unis Freddy est triste : il a perdu ses pouvoirs parce que personne ne se rappelle de lui... Il s'immisce donc dans un rêve de Jason, enfoui dans le sable, en se faisant prendre pour sa mère et lui dit d'aller commettre un meurtre sur Elm Street, de façon à faire renaître la peur chez les " enfants " et par là redonner des pouvoirs à Freddy. Le premier meurtre, commis dans l'ancienne maison de Nancy où habite maintenant Laurie, est donc celui d'un gars qui vient d'avoir du sexe avec sa blonde et qui est saoul de surcroît (tiens donc...). Le petit manège de Freddy fonctionne, puisque les adolescents vont se remettre à avoir peur de lui. Par contre, Jason ne sait pas où s'arrêter et Freddy est très très très fâché, parce qu'il aurait voulu commettre plus de meurtres... S'en suivront donc des combats dans les rêves et dans le réel entre les deux méchants garçons. Ayant pour seul mérite de nous faire faire le saut à quelques reprises grâce à l'utilisation approximative d'un synthé dont on monte subitement le volume, ce film est décidément le pire nanar que j'ai visionné cette année. Tous les personnages sont des stéréotypes, les acteurs ados jouent plus que mal, Freddy arrête pas de cabotiner : " Fait chier ", " J'suis allé l'chercher dans les chiottes de l'enfer ", " Mauviette ", on accumule cliché par-dessus cliché, gros succès rock industriel et rap métal... Ah, j'allais oublier l'humour épais, l'absence de suspense, le grotesque, les passes de king-fu des deux personnages principaux, les poupounes siliconées (même une morte, qu'on voit passer dans l'eau, est siliconée !) et surtout, les maudits effets spéciaux par ordinateur ! Quand je vais voir un slasher, je ne veux surtout pas voir Terminator, encore moins La Matrice : il faut voir le passage ou Freddy se transforme presque en Keanu Reeves et où Jason rebondit entre des structures métalliques comme un ballon de basket, ridicule ! Bref, ce Freddy contre Jason, qui aurait pu donner quelque chose de bon, n'est qu'un gros film pour ados sans aucune originalité. Ronny Yu, pourtant réputé pour faire du bon travail, n'a sans doute pu rien faire face à un scénario si vide qui se résumerait à " Quand Freddy est pus capable, Jason prend la relève, et vice-versa "... Pourtant tourné en widescreen, ce film a même le mérite d'avoir la photo la plus moche et la plus banale de l'année. Décevant... Si jamais vous projetez de visionner ce film, soyez disposé à assister à une comédie : vu comme ça, ça doit être pas si pire ! Madame Atomos
	FREEWAY MANIAC aka Breakdown, Terreur sur l'autoroute, Paul Winters, 1989, États Unis Arthur, jeune garçon qui assassina sa maman et son amant, va se retrouver enfermé dans un hôpital psychiatrique. Plusieurs années plus tard, il va s’évader, tuer quelques personnes (étrangement pas assez d'argent pour du sang) et rencontrer un mannequin qui connaît des déboires dans sa vie. En la voyant, il croit voir sa mère. Après une course dans un dépotoir de voiture, il sera arrêté et remis a son hôpital. La jeune mannequin décroche un rôle dans un film de série B avec un ringard qui produit et un Mr muscle qui le réalise. Arthur, par les journaux, va apprendre la nouvelle et va encore s’enfuir pour retracer cette même femme. Ressemble pas mal a une parodie de films d'horreur ou de thriller : acteur nul, scusez pourri, mauvaise production ,ex: on voit l'ombre de la camera, pi on réussi a s'endormir après 20 minutes. Rana
	FRIDAY THE 13TH aka VENDREDI 13 - Sean S. CUNNINGHAM, 1980, États Unis VENDREDI 13, largement inspiré du succès de LA NUIT DES MASQUES (J.CARPENTER), est une histoire de vengeance. Jason, le fils mongol de Mme VOORHEES, s'est noyé dans le camp de vacances de Crystal lake pendant que les moniteurs faisaient l'amour (bin!!! tant qu'a faire). La chère maman, n'a pas du tout appréciée cette négligence et le démontre en massacrant une bonne demi-douzaine d'ados cucul la praline (encore!!!). Un couple de jeunes est même empalé en pleine séance de fornication (une scène sans doute pompée du fameux film de M. BAVA, LA BAIE SANGLANTE). Donc ce jour sera maudit et mortel pour quelques teenagers Américains... Je pense (ça m'arrive quelques fois) que les effets spéciaux du grand TOM SAVINI, souvent bien gores, sont certainement le seul intérêt du film. Mais le film a connu un énorme succès aux USA à son époque. Il y a eu en tout pour l'instant, huit suites dont une dernièrement avec un Jason dans l’espace (qu'il y reste, nom d'une pipe!!!). Et bientôt, paraît-il, un tome 10 avec l'autre vilain du cinéma d'horreur, Freddy. Il ne manquerait plus qu'un VENDREDI 13 N°11. -JASON VS Céline DION et son mari René. Et un VENDREDI 13 N°12. -Maman, JASON a encore raté l'avion. Comme ça, la boucle sera bouclée... Badboy 6893
	FRITT VILT aka COLD PREY - Roar Uthaug avec des montagnes enneigées, des jeunes et un tueur au pic à glace ! 2006, Norvège, 97m   La Norvège est sans doute plus connue pour ces fameuses omelettes que pour ces Slashers ! Et ce n'est pas avec Roar Uthaug, que ce rapport de force changera !... Et pour cause, son film n'est qu'une accumulation de clichés ne parvenant jamais à se démarquer de ce qui se fait de plus naze outre atlantique. Jugez-plutôt : Cinq jeunes partent faire du snowboard en hors piste lorsque le pépin arrive. L'un d'entre eux, Morten Tobias (pas de doute, on est en Norvège !) chute brutalement et se fracture le "Tibias Mortel" (d'ou son nom sans doute)... Pas de choix pour ces potes, que d'investir, en attendant d'hypothétique secours, un vieil hôtel abandonné croisé peu de temps auparavant. Manque de pot, un psychopathe à élu domicile depuis les 70's dans la cave... et il n'aime apparemment pas être dérangé ! Impossible, sans le savoir auparavant, que l'on visionne un film Norvégien.. Et le principal problème se situe sans aucun doute là! Même si le film prend les couleurs de sa glaciale terre natale et nous offre de magnifiques images de montagne, la consolation au final restera plutôt maigre, tant la ressemblance avec les films américains est proche. Roar Uthaug ne parvient pas totalement à créer un climat de paranoïa et de stress, qui pourtant, au vu du lieu où se tient l'action, aurait pu s'y prêter parfaitement. COLD PREY s'attache longuement à présenter ses personnages. Inutile de chercher à percer la psychologie du tueur, il n'est là que pour terroriser les jeunes héros auxquels on aura eu largement le temps de s'habituer, le premier meurtre ne survenant qu'à la demi heure bien entamée. Le nombre de participant étant de six en comptant le maniac du piolet, on aura vite fait le total, en épargnant le survivant final, du nombre de mort qu'il nous restera à nous mettre sous la dent... Faut dire que Jason, de ce côté-là au moins, fait de deux à trois fois mieux !! Dommage que Uthaug ait lui, refusé d'emprunter le hors piste pour réaliser son film. Marc Evil
	GRADUATION DAY - Herb Freed avec Christopher George, Patch Mac Kenzie, Danny Murphy, Michael Pataki, Richard Balin, Carmine Argenziano, 1981, États Unis, 1h33  " 200 candidats de l'école supérieure de Midvale doivent patienter une semaine jusqu'au jour de la remise des diplômes. Dans les gradins du stade, leurs cris de joie saluent la victoire de leur représentante qui vient de remporter la course inter-lycées. Mais sitôt la ligne passée celle-ci s'effondre... morte. Dès lors la fête tourne au cauchemar, d'autres morts horribles font suite à cet accident et provoquent un climat de peur et de méfiance..." Le résumé au dos de la jaquette française (édition Delta Vidéo Diffusion) est clair comme de l'eau de roche : c'est bien d'un slasher pur et dur qu'il s'agit. Unité de lieu (le campus de Midvale), ados crétins, maniaque insaisissable : tous les éléments fondateurs du genre sont apparemment là pour notre plaisir de cinéphage pervers. Verdict du visionnement ? On ne s'ennuie pas, le body-count est élevé, le doublage en français ajoute à la saveur "nanardesque", l'ensemble bénéficie d'un montage nerveux jusqu'à un dénouement plus macabre que d'ordinaire dans ce type de films. Très caricaturaux, les personnages nous tirent quelques sourires, comme Christopher George en prof de gym psycho-rigide, ou la blonde Linnea Quigley en gourgandine prête à tout pour obtenir son diplôme. Il convient juste d'avoir une certaine tolérance pour les invraisemblances chronologiques (le scénario en compte plusieurs), et le gros son "FM" du début des années 80. Bilan final : pas de quoi courir après, mais pas de quoi passer son chemin non plus donc ! Stelvio Lors d'une course, une étudiante du secondaire s'effondre sur le sol après en avoir été la gagnante. Son équipe arrive en vitesse: elle est morte. L'entraîneur dur à cuire (Christopher George) de l'équipe se verra pointer du doigt et l'événement amènera une légère tristesse sur la graduation qui doit se dérouler quelques jours plus tard. Maintenant, les membres de l'équipe se mettent à disparaître un à un, mais que se passe-t-il ?! Ben, ils se font bousiller la gueule, on est dans un slasher ! Petit film tourné dans la vague immense de slashers du début des années 80, le résultat est bien de son temps. Musique, coiffure, vêtements et Linnea Quigley y sont tous. D'ailleurs, la dame est rarement à l'écran, mais elle réussie tout de même à dévoiler sa poitrine une fois de plus comme si ses vêtements la gênait dans chacun de ses films. Les meurtres sont plutôt classiques avec la dose nécessaire de sang, mais on ne trouve ici rien de bien exceptionnel sauf peut-être toute la finale qui remet un peu d'huile dans les roues un peu sur le tard. Sinon, on peut voir l'oeuvre d'un monteur épileptique qui insère pratiquement des plans subliminaux à chaque séquence d'action ou lors des numéros musicaux où un band douteux joue lorsque des étudiants s'amusent à " rollerskater "... Un slasher correct faisant passer le temps sans trop ennuyer, mais on l'aura oublié la semaine suivante. Bad Feeble Une jeune fille meurt d'un anévrisme au cerveau pendant une course à pied scolaire, selon certains "poussée à bout" par son coach, et plus probablement médicalement condamnée d'avance. Toutefois, ce genre de logique ne s'applique pas au pays du slasher, alors sa soeur, militaire sexy, en profite pour revenir en ville pour quelques jours afin de pointer ses petits doigts accusateurs dans toutes sortes de mauvaises directions. Elle a vraiment envie de consoler l'ex-petit ami de sa défunte soeurette, et d'une façon un peu plus appuyée que le film ne le laisse supposer. Toutefois, elle n'est pas la bienvenue chez sa maman, qui est macquée avec un espèce d'alcoolique simiesque, et par-dessus le marché les membres de l'équipe de course de sa soeur tombent comme des mouches aux mains d'un mystérieux tueur ganté. Quand ça va mal... Le slasher est certes un art mineur, mais néanmoins plutôt intéressant à étudier de près, et ce GRADUATION DAY est une pièce à conviction tout à fait savoureuse. Les situations pleines de potentiel ne sont jamais développées, et il est curieux, à ce niveau, de visionner le produit final. Le thème de la jeune femme qui revient en ville pour "enquêter" sommairement sur la mort de sa soeur est traité avec une telle désinvolture que ça en devient presque ridicule : en fait d'enquête, la belle se contente de socialiser en jupe, sacoche sous le bras, et d'essayer de séduire / consoler le beau-frère ! Elle paie bien une visite au coach qu'elle croit responsable de la mort de sa chère soeurette qu'elle songe déjà à cocufier, dans l'atelier de travail de ce dernier, où des machines se mettent en marche sans crier gare et sans que personne ne les ait actionnées ! Et on n'en entendra plus jamais parler par la suite, des machines et de cette potentielle menace surnaturelle ! Le personnage du directeur de l'école, à la psychologie pas très affinée - il en a ras-le-bol des parents et ne dédaigne pas forniquer avec sa secrétaire blonde après les cours - nous est présenté et revient dans le décor de façon sporadique, sans jamais servir à quoi que ce soit de constructif. Les élèves, quant à elles, sont trucidées dès qu'on les a vues plus de deux ou trois plans. On nous présente même un fabuleux personnage de professeur de piano libidineux, ancienne star du show business cheap à l'Américaine... Celui-ci, bien entendu, ne tiendra pas deux minutes vivant !! Le film est donc une succession de scènes qui "auraient pu" être intéressantes. Pas qu'elles soient un gâchis total, loin de là, mais il y avait tellement de viande juteuse autour du scénario, et il est dommage qu'elle ait été ainsi broyée par ces indélicates mâchoires scénaristiques... La règle du tueur qui agit de façon parfaitement équilibrée et qui devient grimaçant et irrationnel dès qu'il est découvert s'applique ici, bien entendu. Et les jeunes qui se font trucider sont souvent en cours de fornication, pour ajouter au cliché. Il y en a d'ailleurs toute une galerie, dont la blondasse Linnea Quigley, qui se tape son prof de piano pour lui jouer ensuite une mauvaise blague, et qui a bien du mal à tenir son chandail en place. Christopher George, le "coach", a une gueule d'américain typique, ce qui l'a catapulté dans le rôle du journaliste yankee Peter Bell, en '83, dans le GATES OF HELL de Fulci... Il tournait la même année pour le talentueux Juan Piquer Simòn dans PIECES... Il a combattu un ours dans GRIZZLY en '76 et sa carrière s'est absurdement arrêtée en '87, juste après le tournage de la séquelle imaginativement nommée GRIZZLY 2... Il fait ici de son mieux pour ne pas être aimable, hurlant après ses petites gymnastes et représentant l'image typique du "mâle" comme on l'aime, viril et manuel, gosseux de bois dans un atelier anonyme et maussade comme pas un. GRADUATION DAY est donc à ranger dans la catégorie des slashers où on ne s'emmerde pas, ce qui est déjà un grand pas pour l'humanité, même si je n'irais pas jusqu'à prétendre que le visionnement est transcendant et changera votre vie. Phrase culte du film :  Une demoiselle jalouse reproche à un gars la facilité avec laquelle il peut pisser où il veut, ce à quoi le mec répond : -The world's my toilet ! Orloff
	HACK! aka FANATIQUE - Matt Flynn, 2007, États Unis   Matt Flynn est un gros fan de films d'horreur et il n'hésite pas à le faire savoir au travers de ce slasher référentiel. Voila qui n'est certes pas bien nouveau, mais si Dario Argento, Hitchcock, SHINING ou même VENDREDI 13 sont des références relativement communes, celles relatives à la vague des néo-slashers post SCREAM ou à HOUSE OF 1000 CORPSES le sont nettement moins. Comment ? Un fan d'horreur qui ose citer SOUVIENS-TOI L'ÉTÉ DERNIER ? Il y en a qui n'ont vraiment honte de rien... Et c'est une classe de jeunes bellâtres étudiants en cinéma qui se rend sur une île pour y tourner un film dont le sujet n'a absolument aucun intérêt. Le groupe de jeunes rassemble les clichés de rigueur (le noir fumeur de joints, la lesbienne féministe, la coincée pas si moche, etc...) avant de se voir réduire de façon progressive par un meurtrier relativement imaginatif qui aime varier les plaisirs en adaptant ses connaissances du slasher sur le terrain, ce qui donne évidemment accès à un riche panel d'instruments meurtriers (croc de boucher, tronçonneuse...).  Cerise sur le gâteau, la quasi intégralité du casting est constituée de belles gueules de sitcom, tous ces jeunes ou presque ont en effet traînés leurs guêtres sur The Bold and the Beautiful, Charmed ou je ne sais quelle autre abomination télévisuelle, et ça se voit ! Du coup, le dépeçage de boyaux en devient plus délectable que jamais et le plaisir est sans doute partagé par ces acteurs probablement un peu usés par ces séries aseptisées. Et comme en général on ne fait pas de film référentiel sans guests, ce sera ici Ken "Jason Voorhees" Hodder et William Forsythe qui s'y collent. Mais à force de citer à tout va, Matt Flynn oublie de raconter une histoire, et ce qui aurait pu devenir une sympathique gaudriole sanglante à destination des amateurs de boucheries filmiques fini par devenir un lassant exercice de touche-pipi nombriliste. Matt Flynn a vu plein de films, on est content pour lui. Mais HACK ! fini par ne plus en devenir un. Le récit part en couille à mi-chemin, le montage est confus, les meurtres sont bâclés et le final est décevant. Et puis en fait, tous ces acteurs de soap opera pourris finissent vraiment par casser les burnes et pire que tout, il est évident qu'il en restera sur la fin. Finalement, mieux vaut se revoir un bon vieux VENDREDI 13. Kerozene
	HACK-O-LANTERN aka Halloween Night aka The Damning aka Death Mask - Jag Mundhra, 1990, États Unis, 1h27 Un genre de slasher cheap pure 80s avec des hairdos horribles, du naked flesh, énormément de bad acting, un peu de gore et une secte satanique. Fort amusant et cheezy à souhait. Vous avez vu?! Il ne faut pas oublier le "music video" rêvé par un des personnages pour faire de la pub à un groupe...  Bad Feeble Dans un village américain, un ado faisant partie d'une secte satanique se met à commettre des meurtres le soir de l'Halloween. Slasher conventionnel avec meurtres violents, nudité, musique des années 80 et coupe de cheveux Longeuil, le tout se regarde bien, on s'amuse par bout, mais ça ne reste pas dans la mémoire bien longtemps. Oncle Freak Le jour de l'Halloween, le petit Tommy, un blondinet angélique, reçoit la visite de son grand-père (Hy Pyke), qui lui remet un pendentif et une citrouille avant de se sauver. Lorsque sa mère apprend que la citrouille vient du vieux, elle pique une crise et la fait éclater, avertissant ses enfants de se tenir loin de cet "homme maléfique". Son mari apprend que le vieux s'est approché de ses enfants, pique lui aussi sa petite crise et va trouver le vieux pour s'expliquer. Il ne reviendra jamais. 13 ans plus tard : Tommy a maintenant les cheveux noirs, est une grosse brute musclée qui écoute du "hair metal" et fréquente la traînée du village. Son frère est maintenant apprenti flic, et sa soeur est une collégienne naïve comme seule la campagne américaine sait en forger. Sa mère est toujours aussi blonde, et son grand-père toujours aussi obsédé par Satan. Et la nuit de Halloween arrive à grands pas. Corrigez-moi si je me trompe, mais Jag Mundhra est un personnage fascinant. Réalisateur indien dont le premier film fut OPEN HOUSE, avec la toujours resplendissante Adrienne Barbeau, en 1987, il a eu une carrière discutable dans l'érotisme à deux sous, parsemée ça et là de quelques slashers de bas étage. HACK-O-LANTERN est l'un d'eux, avec un look tellement fauché et authentique que l'on jurerait qu'il a été tourné au milieu des années '80. L'intrigue ne laisse place à aucun suspense, en ce sens qu'on sait dès le départ qui est le méchant et que lorsque les meurtres commencent, on n'a donc aucun doute quant à l'identité "secrète" de l'assassin ! Mundhra est habile au niveau du rythme et du "métissage" : il incorpore des conflits familiaux, de l'ardeur sexuelle typiquement adolescente, un espèce de "coming of age" primitif, l'héritage familial de l'adoration satanique, et un témoignage culturel frappant de la vague de mauvais goût sévissant à l'époque : vêtements, coupes de cheveux, attitudes, et hair metal !! Peut-être est-ce dû à son passé dans l'industrie cinématographique indienne, mais ce bon Jag incorpore un clip heavy metal tout à fait gratuitement lors d'une scène de rêverie, et il y a une scène de party tout à fait incroyable, sur la fin, où il laisse un groupe de laiderons s'en donner à coeur joie sur scène, nous infligeant au moins trois de leurs incroyables chansons. Parlons-en, de cette scène de party, supposément une fête de "high school" avec des collégiens costumés, où on voit une effeuilleuse faire son numéro tout à fait tranquillement tandis que le policier de garde, qui semble bien aimer sa soirée, la regarde enlever son slip d'un oeil amusé. Ne sommes-nous pas dans une petite ville de bouseux américains puritains ? Et on laisse une danseuse nue faire son numéro devant une bande d'acteurs demeurés tentant de passer pour des adolescents ? Je n'y comprends plus rien ! À la sortie du party, on a droit pendant trois très longues minutes au numéro d'un humoriste, visiblement un ami du réalisateur en mal de publicité, qui raconte des blagues idiotes pendant qu'une audience, plantée dehors pour on ne sait quelle raison, probablement payée pour rire, se demande comment résister à l'envie de lui arracher les yeux. Qu'en est-il des acteurs, me direz-vous... Ces individus grâce à qui nous CROYONS aveuglément à ses histoires sans queue ni tête - mais toujours avec quelques seins ça et là - et qui sont probablement convaincus, sur chaque plateau fauché, de participer activement à une oeuvre globalement géniale, ces acteurs sans qui notre amusement cinématographique serait rare... Je peux vous dire qu'Hy Pyke, ce grand-père zézèyant, qui a fait ses débuts dans LEMORA, puis dans le DOLEMITE de Rudy Ray Moore, pour crocheter par BLADE RUNNER le temps d'un petit rôle, a terminé sa carrière avec cet affligeant testament. Comme dernier film sur un CV rempli de navets, ça n'est pas tellement brillant ! Je pourrais ajouter que Gregory Scott Cummins, le Tommy satanique et musclé, est à sa manière resté fidèle à la série B, enchaînant des petits rôles dans BATMAN RETURNS ou CLIFFHANGER, et ce jusqu'à tout récemment avec une apparition dans le remake douteux de THE ITALIAN JOB... Que la maman sexy, Katina Garner, dont les cheveux blonds pendent jusqu'aux fesses malgré son grand âge, et dont la poitrine sensiblement fort développée n'est pas suffisamment exposée à mon goût, est surtout célèbre pour avoir joué dans THE TOMB ('86) de Fred Olen Ray, et CANNIBAL HOOKERS ('87) du tristement célèbre Donald Farmer. La véritable surprise du film, c'est la petite amie de Tommy, une blonde au cul flasque dont le nom d'actrice est Angel Rush, et dont la mort dans le film est fort amusante. Ma surprise fut grande en consultant IMDb, et en constatant que ce cul ne m'était pas inconnu. Car il s'agit de Jeanna Fine, actrice porno à la filmographie gigantesque, qui a débuté sa carrière en '85 et que l'on peut encore voir ici et là sur l'étagère des nouveautés dans la section XXX de notre club vidéo favori ! Alors si le rythme rapide du film et les multiples tribulations des personnages hauts en couleur ne vous suffisent pas pour proclamer que ce film mérite un visionnement, rabattez-vous sur Jeanna, une véritable curiosité dans un film déjà fort curieux. Orloff
	HAUNTS aka THE VEIL - Herb Freed avec May Britt, Cameron Mitchell, Aldo Ray, 1977, États Unis, 97m Petite ville américaine paisible. Un tueur masqué sévit, tuant et découpant sa victime. Ingrid, grande blonde d'un certain âge, d'origine européenne, qui vit seule avec son oncle, a peur. Agressée sexuellement par celui qu'elle soupçonne, le boucher local, elle se confie au curé. En fait il y a plusieurs personnes suspectes, ce boucher, le shériff, un inconnu arrivé depuis peu, son oncle ! Et Ingrid est hantée par des visions qui ne seront compréhensible qu'en toute fin... Si les premières minutes annoncent un slasher typique, le scénario, bercé par la musique de Pino Donaggio, vogue presque vers les drames italiens de l'époque. Visions troublantes, la palme revient à cette première scène ou Ingrid voit un couple faire l'amour, pendant qu'elle extraie le lait de sa chèvre, un montage grotesque. Mais les apparences sont trompeuses, et on se rendra compte que l'on s'est fait promener en bateau tout le long du film. Cameron Mitchell a un rôle assez court mais il fait le travail. May Britt est efficace dans un personnage trouble dont on se rappellera. Elle a d'ailleurs commencé sa carrière cinématographique en Italie, pays dont semble parfois venir le film. Une belle surprise. Mario Giguère
	HOME SWEET HOME aka Slasher in the house aka La nuit du saigneur - Netie Pena, 1981, États Unis Un armoire à glace s’évade d'un institut psychiatrique et assassine tout le monde qui se trouve sur son passage et émet un rire vraiment strident quand il tue ses victimes. Notre psychopathe se retrouve dans une maison isolée, ou des gens s’apprêtent a fêter l'action de grâce. Parmi les habitants, un ado vraiment irritant au visage blanc qui joue de la guitare électrique avec sa caisse de son attaché dans le dos, deux femmes vont faire des commission et se perdent ??, le père de la maison se fait tuer sous son capot de voiture: le meilleur meurtre du film, l'ado se fait électrocuter et plusieurs autres meurtres auront lieu. Don Edmonds, réalisateur de Ilsa, Harem keeper of the oils Sheik, a produit le film et y joue même un rôle. Un film qui s’écoute bien, pour amateur de B bien sur. Rana
	I'LL KILL YOU, ILL BURY YOU, AND I'LL SPIT ON YOUR GRAVE, TOO ! - Tom Koba, 1995, États Unis 25 ans plus tôt un couple a été tué à la scie à chaîne. Oh, 3 étudiants un peu plus tard aussi. Aujourd'hui une bande de jeunes et leur mentor arrivent sur ce qui était une ferme de recherche scientifique abandonnée et ils se feront tuer un à un... Scénario simple et repompé sur tout ce qui est venu avant pour une production vidéo qui a un soupçon de panache. On remarque le shérif effrayant, avant coureur du remake du MASSACRE À LA SCIE et le tueur joué par un acteur au look vraiment méchant malade. Quelques bons mouvements de caméra, mais un ensemble d'acteurs quelconques et pas beaucoup de surprises, trop de maquillages et des stéréotypes pleins la tronche. Aucun rapport avec I SPIT ON YOUR GRAVE. Tom Koba serait l'amalgame de deux réalisateurs qui ont entre autre travaillé sur ROBO VAMPIRE. Le film n'est toujours pas recensé sur Internet Movie data Base. Mario Giguère
	I STILL KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER - Danny Cannon, 1998, États Unis Depuis la fin des années 80, tout le monde le sait, aux États-Unis l'horreur est morte. Les merdes aseptisées qui sortent des studios suivent les modes vestimentaires et ne sont souvent qu'une vaste infopub à peine sanglante. Les réalisateurs ne se démarquent plus, les climats sont ratés, et tout baigne dans une médiocrité bien incompréhensible.  Car il existe de bons scénaristes. Mais passons. Ce que nous avons ici, c'est la suite, magnifiquement photographiée encore une fois ($$$ oblige), du premier. Encore la même Jennifer très en forme et surtout défiant toute gravité - sa poitrine resplendissante sauve le film - et encore un peu de sang et un capitaine crochet à peine inquiétant. Ce que j'en dis ?  Ça vous plaira si vous êtes peu exigeant. Et si vous aimez les jolis seins.  Sinon... éliminez. Orloff

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