AMPHIBIAN MAN aka Chelovek-Amfibiya - Vladimir Chebotaryov et Gennadi Kazansky, 1962, Russie Des pêcheurs de perles sont effrayés par un démon marin que l'on aperçoit à l'occasion. Le démon s'avère être le fils d'un savant reclus, qui sauvera la jolie fille d'un vieux marin. Mais le vieux marin veut céder sa fille en mariage à un riche prétendant qu'elle n'aime pas, au moment ou l'homme amphibien tombe amoureux d'elle après l'avoir sauvée de la noyade. Ses excursions sur la terre ferme lui causent des problèmes avec les autorités locales pendant qu'un journaliste retrouve le professeur qui lui dévoile ses projets d'une nouvelle république sous-marine peuplée d'êtres amphibiens. Toute une surprise que ce film qui date, mais qui présente une histoire intéressante, superbement réalisée. Les cadrages qui lorgnent le surréalisme et la photographie recherchée, avec des acteurs bien typés et un débat de société en filigrane, tout concourt à une belle réussite. Au savant qui rêve d'une société égalitaire sous l'eau, le journaliste répond que, là où il y a l'homme, comment peut-on éviter les inégalités ? Les séquences sous-marines sont également bien réalisées et on évite de justesse le dauphin qui viendrait sauver le héros. Une fin atypique couronne le tout. Un film à voir. Mario Giguère
	ASSMONSTER: THE MAKING OF A HORROR MOVIE - Bill Zebub, 2006, États Unis Alors que Bill Zebub déguste quelques rayons de soleil assis tranquillement sur le bain d'un parc, un jeune bricoleur de films (le terme réalisateur ne peut être employé ici) le reconnaît et lui donne une copie de son dernier film afin qu'il en fasse une review. Le titre est VAMPIRE SUCKS et constitue un prétexte pour étaler le maximum de plans de gros seins et d'érotisme. Ce film comporte aussi une petite intrigue de films d'horreur dans le but de soutirer un précieux 30$ à la vente lors de conventions d'horreurs. Le produit est horrible au point de vue technique et artistique (le vampire porte un tapis rouge comme cape et danse avec 2 aspirantes Scream Queen). En voyant le film, Bill est largement intrigué par le fait que ce produit cheapos est vendu au prix de 30$ dans les conventions d'horreur et tente lui aussi de monter son propre film. Malheureusement pour lui, la recherche de ses comédiennes et le professionnalisme de son équipe technique (constitué d'amis pas mal retardés, cons, niaiseux et impuissants) ne facilitera pas la réalisation de son chef-d'oeuvre. Bill Zebub, le réalisateur de film cheapos du New Jersey aux titres glorieux comme: RAPE IS A CIRCLE, THE WORST HORROR MOVIE EVER MADE, JESUS CHRIST: SERIAL RAPIST et DIRTBAGS, nous revient avec ce film vaguement autobiographique pour nous présenter ce qui est une réflexion sur l'emploi d'actrices, de sous-actrices, de Scream Queens, d'amies, de prostituées, de truies d'Internet prêtes a tout faire pour figurer dans un film et obtenir les scènes de nudité. Le tout est fait avec humour et dans sa maladresse technique habituelle (Le micro se promène allégrement dans le haut de quelques plans et budget zéro oblige). Le film plaira a une grande majorité de ses fans et à ceux qui s'intéressent aux détails de la conception d'un film d'horreur à petit budget avec nudités. Mais le film est vraiment long, devient un tantinet (mot gay) redondant. La coupe d'une bonne demi-heure aurait pu vraiment améliorer le rythme du film. Verdict final: Pas mal ! Mais pas complètement réussi. Mais l'ensemble représente quand même un bon coup pour le réalisateur puisqu'il satisfait son public et qu'il attirera quand même l'intérêt de nouveaux disciples ! 5.4/10 Black Knight
	BIG BANG LOVE aka 46-okunen no koi (4.6 Billion Years of Love) aka A Big Bang Love: Juvenile - Takashi Miike avec Ryuhai Matsuda, Masanobu Ando, 2006, Japon, 85m Une prison pour hommes dans un futur indéterminé. Raconté en flash-back dans une narration non linéaire, on suit l'enquête du meurtre d'un prisonnier. Le meurtre est avoué par un autre prisonnier, mais le motif est difficile à déterminer, d'autant plus que le mort s'est attiré le ressentiment de ses confrères avec ses accès de violence. Enfances meurtries, parcours parallèles et pour décor extérieur une fusée qui amènera certains vers les étoiles, ou l'immense pyramide qui promet le paradis à qui saura franchir ses interminables marches. Miike surprend encore. Sous des début troublants fortement teintés d'homosexualité et de violence dans un genre très formaté, Miike éclate la structure du récit et le place dans un monde qui étonne. Nous étions quatre spectateurs à s'expliquer après coup l'intrigue, à tenter de réconcilier ce que nous avions vu, un film qui s'éloigne de certains clichés et qui adopte à l'occasion un ton poétique surprenant. On reconnaît Ryuhei Matsuda, acteur androgyne remarqué dans Blue Spring ou Izo de Miike. Un film différent, qui pousse à la réflexion et qui ne prend pas le spectateur à la légère. Mario Giguère
	DYNAMITE WARRIOR aka TABUNFIRE - Chalerm Wongpim, 2006, Thaïlande     En Thaïlande, première moitié du XXème siècle, un vilain profiteur capitaliste tente de vendre aux paysans sans le sou l'outil qui révolutionnera leur vie : le tracteur. Seulement voila : les paysans n'ont pas les moyens de se les payer, ces tracteurs, et puis finalement les boeufs font très bien l'affaire. Notre méchant engage alors des bandits pour voler le bétail des paysans afin de les obliger à se rabattre sur ses machines révolutionnaires. Le pays est bien mal barré mais heureusement pour tout le monde, surgit Jon Bang Fai, véritable Robin des Bois local qui botte le cul des méchants à grand renfort de dynamites et de muay thaï (ou boxe thaï) pour redistribuer leurs boeufs aux pauvres. Jon fait trembler les criminels jusqu'au jour où il tombe sur un voleur de bétail particulièrement puissant et maîtrisant la sorcellerie et qui, comme par hasard, ressemble beaucoup à l'homme qui tua ses parents il y a fort longtemps&ldots;. C'est Dan Chupong, le prodige d'ONG BAK, qui porte le foulard de Jon Bang Fai. Résultat : quand ça cogne, ça cogne sec. Les coups portés sont douloureux et les chutes au moins autant. Mais cette apparente brutalité est aussitôt désamorcée par le ton stupidement rigolard du film qui vire vers une sorte de comédie balourde très pipi-caca-prout totalement déconcertante et en complet désaccord avec ses scènes d'action. Le spectateur assiste dès lors à un spectacle affligeant de bêtise que les actes de bravoure de Jon surfant sur ses asperges à réaction ne parviendront pas à consoler. En même temps, il semble que ce type de cocktail soit propre à la production commerciale locale. Triste. Kerozene
	EXTE:HAIR EXTENSIONS aka Ekusute - Sion Sono avec Chiaki Kuriyama, Ren Osugi, 2007, Japon, 108m Un entrepôt dans un port japonais, une odeur malsaine et la découverte d'un caisson remplit de cheveux humains. Tout est normal, il s'agit de véritables cheveux qui servent à fabriquer des extensions. Mais la tête dans le caisson... Yuko (Chiaki Kuriyama) travaille au salon de coiffure GILLE DE RAIS comme apprentie. Le jour ou débarque un bonhomme étrange, qui offre des extensions de cheveux, tout bascule. Car le type, friand de belle chevelure, a récupéré le corps de la dame du caisson et il est fou de joie car ses cheveux poussent chaque jour à une vitesse extraordinaire. La table est mise. Sion Sono avoue après la projection que son film est à la fois un authentique film d'horreur et une parodie. Les éléments sont nombreux à renvoyer aux films récent du genre. Tant qu'à avoir des fantômes aux cheveux long, ne prenons que ces cheveux comme élément d'horreur ! Ajoutant une sous-intrigue sur l nièce de Yuko, battue par sa mère, récupérée par Yuko, Gunji, le fou des cheveux qui offre une performance pour le moins excentrique et le mélange de drame, d'horreur et de parodie fonctionne parfaitement. Les images de pousse de cheveux qui sortent de la bouche ou carrément des yeux sont saisissantes et dérangeantes. Une belle surprise ! Mario Giguère
	le FRISSON DES VAMPIRES - Jean Rollin, 1970, France  Je suis encore sous le choc, époustouflé. Je croyais que Jean Rollin n'était qu'un con divertissant. Mais non, il se croit aussi obligé d'ajouter à ses films déjà difficiles à digérer une dose massive de poésie vampirique. Le "Frisson" m'a marqué tant par sa musique plus que risible que par ses protagonistes aux costumes "hippies" et tape-à-l'oeil. Plusieurs scènes me sont restées dans la tête, comme celle où la vampiresse (hybride de Cher et de Marylin Manson) sort de l'horloge grand-père sous les douze coups de minuit, ou encore la "chorégraphie" des deux cousins lors de leur première rencontre avec le couple de jeunes mariés.  Comment ce mec fait-il, avec une femme aussi canon, pour accepter son continuel refus de copuler ? Ça m'a aussi dépassé. Et que dire de ce grand moment sur la plage... Vive les spots et vive la nudité gratuite (je ne condamne rien, j'en suis un grand fan). Ce que je trouve dommage, c'est que Rollin ne se force pas tellement pour trouver des lieux pour terminer ses films... Les repérages, lui, il doit les passer à "sélectionner" ses actrices à la dur, sur son canapé...  Ça fait 4 films de Rollin que je vois et 3 d'entre eux finissent sur la criss de même plage...  M'enfin. Orloff Manera "A minuit les femmes vampires sortaient des horloges" aurait put écrire Gaston Leroux à propos du film de Rollin, le seul qu'il m'a été donner de voir à ce jour, et bien que je ne sois pas tombé amoureux du style du "maître ", je dois avouer que je me suis bien amusé à savourer ce film, c'est déjà assez génial qu'un français s'embarque dans une aventure pareille avec de pareils moyens, et son film dégage un étrange parfum, fait d'une poésie inquiétante et vaguement ennuyeuse ponctuée ça et là d'images insolites et forts belles ; je pense bien sur à la scène ou' Isolde la vampire lesbienne sort de l'horloge et entraîne sa victime consentante jusqu'au cimetière au milieu des hululements sinistres et des cris de chiens fous accompagnés par la musique "vampirpop" du "groupe "achantus! Mais également au dispositif meurtrier de deux pointes acérées couvrant les seins, aux masques mortuaires recouverts d'une cire figée par les siècles, un crane illuminé dans un aquarium ou nagent des cyprins dorés, à Sandra Julien recevant le "baiser" fatal, le sang d'une colombe fraîchement tuée qui en coulant le long d'un cercueil, réveille sa propriétaire, le jeu tour à tour outré ou grotesque des comédiens, leurs costumes somptueusement ridicules, bref un charme indéniable malgré l'aspect décousu et chaotique du montage. Ils sont ce qu'ils sont, mais les vampires français existent ! Jess Cougoar
	HATCHET - Adam Green,  2006, États Unis Quelques admirateurs de films d'horreur participent à un voyage organisé ou le principal sujet est la peur. Après avoir fait le tour de quelques villes et musées d'horreur... Ils se rendent à un lac réputé hanté par des fantômes et par un tueur psychopathe. Lorsque leur bateau est coincé dans un lac, les individus sont contraint de le quitter et se retrouvent à l'intérieur d'un univers menaçant tout à fait semblable à un film d'horreur. Combien d'entre eux survivront ? Et combien de litres de sang coulera ? Nous voici face à un hommage aux slashers de la fin des années 70 et début 80 et le réalisateur pour nous en convaincre utilise quelques icônes du genre comme Robert Englund, Tony Todd et Kane Hodder. Il y a de nombreuses scènes de nudité qui plairont aux fans du genre, la photographie est très colorée (un peu à la manière de Friday The 13 Part 6 ou Part 7) et les effets gore sans CGI de John Carl Buechler sont généreux en sang, mais indigne d'un slasher du genre (ça ressemble trop a des effets Troma et il est à noter que le film sera CUT pour la sortie en salles). Le grand problème est justement cela, le film est trop humoristique et décevra plusieurs fans qui recherche un slaher pur et dur à la THE BURNING, FRIDAY THE 13TH ou autres. C'est tellement humoristique que l'on dirait du TROMA. Je n'ai rien contre Troma, mais lorsque je veux regarder un excellent slasher des années 70-80, se n'est pas vers eux que je vais me tourner. Bref, dans mon cas et comme celui de plusieurs, le film constitue un pétard mouillé. Dommage! Mais, le réalisateur est jeune et il pourra se reprendre. 5.5/10 Black Knight
	HELL'S GROUND aka Zibahkhana - Omar Khan, 2007, Pakistan Lors d'une balade en voiture, des adolescents se retrouvent confronté à des psychopathes et à des zombies ! Pas chanceux du tout ! Produit par MONDO MACABRO, le célèbre label de DVD de films d'horreurs étrangers méconnus et/ou introuvables, ce film se proclame le premier film de gore Pakistanais. Du Gore, il y en a, et plusieurs références aux précédents titres de MONDO MACABRO y figurent aussi... Le bouchon pousse tellement fort qu'ils nous montre différentes pochettes de leurs films... Ce qui n'était pas du tout nécessaire. Les meilleurs séquences pour moi sont les hommages explicites à Zombi 2 de Fulci, The Flying Guillotine et aux E.C Comics. De plus, le tout est agréable à regarder et le dépaysement fait mouche... Tellement, que la pauvreté des moyens utilisés ne perturbe pas le visionnement. Par contre, le film pêche par sa longueur et par le désir du réalisateur d'attendre le maximum de temps avant de tuer ses victimes. C'est tellement long que le spectateur exaspéré a envie d'entrer lui même dans la pellicule avec une scie, des crocs ou même une tronçonneuse pour aider les psychopathes è terminer les victimes afin d'aller enfin dormir ou pour savourer un repas au MIAMI. Le film est loin de constituer un fiasco, mais la déception est grande ! Surtout que la bande annonce était si prometteuse. Je vous recommande de le visionner puisque toutes les meilleurs scènes s'y trouvent. 4.9/10 Black Knight Ce projet épaulé par Pete Tombs, le génial fan de pelloches exotiques derrière Mondo Macabro, ressemble tristement à un gros foutage de gueule. Le film a une fâcheuse tendance à oublier son origine pour nous conter les déboire habituels des ados en vadrouille en proie à un méchant serial killer, avec tout ce que cela implique de clichés excepté les scènes de sexe. Le Pakistan étant en proie à d'alarmants problèmes de pollution, le scénario tente mièvrement de se montrer alarmiste sur ce point en incluant une épidémie de zombies en découlant. Malheureusement, le film met rapidement cet aspect est de côté pour se concentrer sur son tueur. L'occasion pour le réalisateur de rendre hommage à ses films favoris: LA NUIT DES MORTS-VIVANTS, ZOMBIE 2, MASSACRE A LA TRONCONNEUSE, VENDREDI 13, MANIAC,... et pour nous de revoir une fois encore un film mille fois vu auparavant. D'exotisme ici il n'en est pratiquement pas question, les protagonistes allant même jusqu'à parler anglais la moitié du temps, seul le tueur dégénéré présente une réelle originalité puisque vêtu d'une burqa dans laquelle n'est percé qu'un seul trou lui permettant de voir. La burqa étant un vêtement typiquement féminin, on y voit ici la transposition musulmane du Leatherface croisé avec le Jason Voorhees des débuts qui portait sur la tête, rappelons-le, un sac en papier dans lequel n'était percé qu'un seul trou. Ce serial killer au look plutôt fun est en réalité un véritable acte de provocation envers la communauté islamiste car il est bel et bien question d'une métaphore sur l'emprise "castratrice" des intégristes. L'idée est bonne, le résultat beaucoup moins. Citons enfin la présence de Rehan, l'acteur qui interpréta Dracula dans l'adaptation pakistanaise du roman de Bram Stoker, THE LIVING CORPSE (DRACULA AU PAKISTAN). Kerozene
	JADE WARRIOR aka JADESOTURI - Antti-Jussi Annila, 2006, Finlande/Chine/Pays-Bas/Estonie Ce film d'origine principalement finlandaise (mais coproduit avec les Pays-Bas, l'Estonie et la Chine) a pour originalité de fusionner une légende du folklore local, celle de Kalevala, avec le film de kung-fu à grand spectacle façon Zhang Yimou. Dans la Finlande de nos jours, un forgeron raté au physique de lavette se voit soudainement plongé dans une histoire dont les origines remontent à quelques milliers d'années, lorsque notre héros était un guerrier arpentant les terres de Chine et que son cœur était pris d'amour pour une femme désabusée. A grand renfort d'interminables bla blas entrecoupés de quelques scènes de bagarres ralenties à l'extrême entre l'âge du fer et notre époque, JADE WARRIOR nous conduit vers un mélo fantastique sirupeux honteusement déguisé en film d'action. C'est après un final abracadabrant et profondément moche où notre forgeron parvient enfin à forger que l'on peut enfin prendre un peu de recul pour reprendre ses esprits et réaliser que ce qui aurait pu être - avec du culot - un petit coup de génie fut stupidement sabordé pour plaire à la masse. Fans d'épopées épiques et de bastons aux sabres, appelez vos mères, car JADE WARRIOR est calibré pour elles - pour peu qu'elles soient clientes des soap opera de l'après-midi. Et dire que c'est en passe de devenir le plus gros hit du cinéma finnois... Site www.jadewarrior.net  Kerozene
	KILOMETRO 31 aka KM31 - Rigoberto Castañeda avec Iliana Fox, Adrià Collado, 2006, Mexique, 103m Un accident tragique au kilomètre 31 d'une route de campagne laisse Agata dans le coma, les jambes amputées. Son conjoint, le chauffeur, traumatisé, est surprit s'apprendre que la dame qu'il a écrasée sur la route était déjà morte depuis quelques jours, pourtant, elle marchait devant l'automobile ! La soeur jumelle, d'Agata, Catalina, qui a toujours eu une relation symbiotique avec sa soeur, "sent" les appels à l'aide de celle-ci et cherche à élucider le mystère qui entoure cette affaire. Un détective, qui enquête depuis plusieurs années sur cet endroit maudit, lui donne des pistes troublantes. Excellent film de fantômes qui, bien que suivant les traces de nombreux films récents et anciens dans le genre, offre une réalisation prenante et efficace. La seule chose qui me chicote encore est la mention "basée sur des faits vécus" au début du film, j'aurait presque apprécié plus sans ces désormais incontournables petits mots. Les fantômes, pas toujours détectables, deviennent des créatures à foutre les jetons plus on s'approche du noeud de l'intrigue, du drame originel qui a causé tant de malheurs. Ajoutez une relation trouble de Catalina avec son "beau-frère" et le malaise est omniprésent. Sans renouveler le genre, Castañeda nous offre un film à l'ambiance et aux scènes chocs qui viennent nous prendre aux tripes, ce que bien d'autres ne savent plus faire. Du coup, on est content de voir une nouvelle page du cinéma fantastique mexicain. Mario Giguère
	The MORNING AFTER - Daniel Knight avec Aldiana Sterjova, Australie, 7m  Un lendemain de veille, une jeune donzelle se réveille entre deux inconnus, un gros puant et un mastodonte sadomaso, et n'a qu'une idée: partir en catimini. Mais son bras est coincé sous le géant, tant pis, envisageons l'impensable pour sortir de là ! L'idée est un peu ridicule, mais tellement drôle et bien fait qu'on ne peut résister à ce court-métrage, une longue blague gore qui s'assume ! Mario Giguère
	MULBERRY STREET - Jim Mickle, 2007, États Unis Une épidemie envahie New York. Tout d'abord, les rats sont contaminés et attaquent les humains, ensuite les humains deviennent des créatures mutantes ressemblant à des "rats humains" et tuent les vivants. Les médias arrêtent de diffuser les émissions, la ville tourne au chaos et les locataires d'un immeuble de Manhattan se barricade pour essayer de survivre. Le film débute comme RATS de Bruno Mattei, se poursuit à la manière de DAWN OF THE DEAD et continue à la manière d'un huis clos à la manière de 28 DAYS LATER. Tourné en 18 jours pour un budget de 25000$, le film offre beaucoup à regarder. La qualité du casting est indéniable et l'environnement de New York est exploité à fond. Le film fait référence au 11/09/09 et a toutes les incertitudes envers les étrangers/voisins qui peuvent être une menace. La réalisation et la mise en scène est valable, a l'exception de la camera qui bouge vraiment trop lors des scènes d'actions. Je sais pas s'il a voulu faire ça, pour camoufler son manque de budget ou pour rendre le tout plus dynamique (forme lassante du video clip ou du jeu video), mais ça ne fonctionne pas, c'est lassant, dommage et l'image devient tellement confus qu'on a peine à suivre. Il aurait dû comprendre que George A. Romero n'avait jamais eu besoin de ce truc pour tourner ses premiers films à petit budget. J'espère pour lui, qu'il ne fera pas la même chose avec de plus gros budget. Sinon, sa carrière ira comme il se doit dans le fond d'une poubelle pleine de rats ! 6.5/10 Black Knight
	POULTRYGEIST: Night of the Chicken Dead -Lloyd Kaufman, 2007, États Unis À Tromaville, un restaurant de poulet à la PFK est construit au dessus d'un cimetière indien hanté par des zombies. Lors de l'ouverture, des manifestants font une ligne de protestations contre la cruauté envers les animaux. Le petit ami nerds de l'une des contestataires aperçoit sa copine dans les bras d'une lesbienne lors de cette manifestation. Déçu et outré, il trouve moyen de se faire engager par le restaurant pour prendre sa revanche et pour reprendre le coeur de sa belle. Survient alors, un empoisonnement alimentaire dans le restaurant et les clients qui mangent le poulet contaminée se transforment en poulets zombies. Tromaville connaîtra son heure la plus sombre et comique ! Avec ce film, Kaufman pousse encore plus loin sa recette du gore, sexe et mauvais goût. Le film, riche d'un budget de 500.000$ offre le plus beau gore de son histoire et fait des pas dans le genre de la comédie musical. Vraiment, les fans de TROMA doivent voir ce film puisqu'il est vraiment le meilleur (ou le pire) de son catalogue. Au niveau des caméos, nous avons l'équipe de BAGMAN, Isabelle Stephen, Ron Jeremy, Lloyd Kaufman et plusieurs autres. Vraiment, ils ont mis le temps, le soin et l'argent nécessaire pour produire un film de grande qualité. Le film comporte le plus grand nombre de scènes de carnages d'une production Troma et je ne veux absolument pas élaborer sur le scénario ou sur ce film pour vous laisser la part de surprises que vous avez droit. Je veux seulement vous dire que si vous êtes fan, ce film est un MUST SEE ! Le meilleur Troma a ce jour. 9/10 Black Knight
	SEDUCTION OF EVIL - Andre Dubois avec Isabelle Stephen, Kerri Taylor, Andre Dubois, Daniel Brown, 207, Québec, 45m Un homme dans la cinquantaine (André Dubois) retrouve son ancienne flamme (Isabelle Stephen) qu'il croyait morte. Elle n'a pas vieillie d'un jour, car elle a été séduite par le mal incarné: Dracula (Daniel Brown). Doit-il détruire l'amour de sa vie ou rejoindre la vie éternelle de sa bien aimée ? Hommage réussit à la firme Hammer réalisé avec brio. Scénarisé et mis en scène par André Dubois, grand amateur de la firme anglaise, SEDUCTION OF EVIL réussit son pari de retrouver la sensualité, le frisson et la mise en scène avec des influences de Mario Bava ou Dario Argento aux éclairages. Entouré de professionnels et d'amateurs avertis pour un tournage qui s'étire sur plus de deux ans, Dubois surprend par la qualité de ses cadrages et des éclairages, la sensualité qui ne tombe jamais dans le mauvais goût et la sobriété des émotions qui se dégagent de l'oeuvre. Car la nostalgie, du passé amoureux du protagoniste, et du réalisateur pour une époque révolue, est le leitmotiv d'un moyen métrage qui annonce l'arrivée d'un réalisateur à surveiller. Dubois parle maintenant d'une trilogie et on rêve déjà à l'épisode qui devrait mettre en vedette nul autre que Santo, autre héros du réalisateur. Daniel Brown est magistral dans le rôle de Dracula. Mario Giguère
	The SIGNAL - David Bruckner/Dan Bush/Jacob Gentry avec Anessa Ramsey, Justin Welborn, AJ Bowen, Scott Poythress, 2007, États Unis, 99m Un couple qui se réveille, la télévision encore allumée, mais sans le film prévu, qu'un signal incompréhensible. Elle cocufiait son mari pour la première fois et ne peut s'empêcher d'aller le rejoindre. La ville semble bizarre, le bloc appartement remplit de locataires au bord de l'hystérie. Le mari s'engueule avec ses deux copains car la partie de baseball n'est pas à l'antenne, il n'y a que ce signal étrange, sur les télés, les radios, les cellulaires. Et tout le monde qui le regarde et l'écoute devient un fou meurtrier... Si l'idée de départ n'est pas originale, on pense rapidement à THE CRAZIES de George Romero, entre autres, et si le début semble banal, on est rapidement devant un film sans compromis qui marie avec dextérité l'horreur et les passages d'humour noir brillants. Trois réalisateur pour trois parties distinctes, mais les même personnages qui s'entrecroisent, superbes acteurs, qui se donnent à 100%. C'est gore, c'est fou, c'est drôle, c'est une réussite surprenante et un sacré bon moment de trouille. Ces trois réalisateurs sont à surveiller ! site : www.doyouhavethecrazy.com  Mario Giguère
	SPIDERMAN - la télésérie Japonaise, 1978, Japon Les Japonais ont adapté Spiderman pour la télé à la fin des années 70. Très adapté ! Piqué par une araignée extraterrestre, un jeune japonais aura des pouvoirs fabuleux, et un truc à brancher au poignet qui lance une grosse corde et un robot géant pour s'attaquer aux vilains monstres de 50 pieds qui attaquent la terre ! L'araignée semble lui jaser régulièrement, en fait on a greffé la genèse d'Ultraman de façon assez rigoureuse, version originale japonaise, j'en manque les possibles subtilités. Gros monstres, gros robots, effets à rabais, deuxième épisode avec un hommage à Sergio Leone, les deux premiers épisodes que j'ai vus sont une source de ravissement pour amateurs de séries de la Tsuburaya et de la Toei. Mario Giguère
	STARSLYDERZ - Garrin Vincent, 2006, États Unis  Les Starslyderz, justiciers intergalactiques un rien décérébrés dirigés par le capitaine Johnny Taylor, partent à la rescousse de la fille du président des Planètes Unies d'Amérique kidnappée par l'ignoble Gorgon, être interstellaire maléfique secondé par l'affreux Mortikai qui n'est autre que l'assassin du père de Johnny Taylor ! Suite à une malheureuse rencontre avec un champ d'astéroïdes, nos protagonistes se crashent sur une planète hostile peuplée de créatures difformes et très souvent velues qui emprisonnent illico tout ce petit monde dans le but des les faire s'affronter dans leur arène de mort ! Attention les mirettes, voici de quoi vous griller suffisamment de neurones pour stopper net toutes consommations de films bis pour ces 10 prochaines années ! STARSLYDERZ explose les rétines en démarrant sur les chapeaux de roue avec une esthétique post-disco-futuriste pleine d'images de synthèse simplistes et colorées dans lesquels évoluent des personnages en costumes cheap et des monstres funky complètement improbables. Inutile de résister, on est obligé d'adhérer sur le champ à cette parodie volontairement grossière de STAR TREK, bricolée par une bande de fumeurs de marie-jeanne débordant d'inspiration psychédélique. Les premières 45 minutes sont joliment rythmée et nous emmènent dans un boui-boui spatial où Johnny Taylor tombe amoureux. Le ton est rapidement donné et on est proche d'une parodie à la Matt Stone/Trey Parker, en un chouilla moins bien et en un peu plus débile. Sexe, drogues et flatulences sont au programme et c'est tant mieux car on se marre franchement devant ce ramassis de débiles de l'espace. Mais la deuxième partie du film souffre malheureusement d'une erreur de la part de ses géniteurs. Sans doute trop conscient de la connerie jusque là complètement assumée de leur film, ils vont s'auto-saborder en incluant tout ce qu'il faut faire pour foirer sa comédie - aussi grasse soit-elle : insertion de spots " publicitaires ", commentaires sportifs, intermèdes musicaux, etc&ldots; autant d'artifices aussi inutiles que dommageables qui plombent le film de manière douloureuse. Dommage qu'ils n'aient pas continué sur leur lancée en conservant le ton de la première partie qui rappelle aussitôt les meilleurs séries télés de notre enfance, de Star Trek à San Ku Kai, la décadence en plus. On n'est pas passé loin du film culte instantané. www.starslyderz.com  Kerozene Ils ont passé à Fantasia 2007, très content d'avoir réussit à être sélectionnés après quatre tentatives en quatre années. Faut dire qu'il y a 4 ans le film durait 3 heures et avait encore plein de fonds bleus. La salle a prit du temps à se réchauffer, mais l'arrivée massive de muppets a bidonné la salle. Pas totalement réussit, mais un premier film qui promet pour l'avenir. Mario Giguère
	TRAPPED ASHES - Sean S. Cunningham, John Gaeta, Monte Hellman, Ken Russell, Joe Dante, Unis/Japon/Canada Six visiteurs prennent part à une visite qui les conduit à l'intérieur d'une maison hantée. Le guide les invite à raconter une histoire horrifiante afin de pouvoir sortir de ces lieux. Il s'agit d'une petite anthologie d'horreur comme c'était si populaire à l'époque. John Saxon est toujours le bienvenue quand il s'agit d'horreur et chacune des histoires est réalisé par un metteur en scène reconnu et/ou compétant, Plusieurs de ces histoires tournent autours de la femme et de différentes transformations de son corps. Peut être est-ce un hasard mais ce thème revient dans chacun des sketchs mais ce thème apporte au film une dimension spéciale qui fait penser sérieusement à du David Cronenberg. Les thèmes des histoires comprennent: Une femme qui se fait refaire les seins et les seins se révèlent être assoiffés de sang, une femme est enceinte d'un bébé et d'un ver, Une histoire d'adultère ou la femme est une prédatrice, il y a aussi un sketch qui traite de manga et de fameuses tentacules, etc. L'introduction du film est clairement réussi et quelques sketchs comme celui des seins cannibales font mouches et il y a bien entendu plusieurs nudités. L'ensemble est très agréable, malgré le fait qu'il y aurait pu y avoir encore plus de gore et qu'au moins 2 sketchs tombent à plat. 6/10 Black Knight
	The VICTIM -Monthon Arayangkoon, 2006, Thaïlande Une aspirante actrice est engagée par la police pour mimer des scènes de crimes dans le but de résoudre des meurtres. Bientôt, elle se retrouvera hantée par un fantôme asiatique. Voici encore une fois un film qui s'inspire des fantômes japonais à la RING et JUON. Le début est fortement originale et est captivant, mais le tout se corse lorsqu'ils essaient de nous faire peur à tout prix par des effets amplifiés et le tout sombre dans une cacaphonie scénaristique et le spectateur perd rapidement le fil de l'histoire. Dommage. 5.5/10 Black Knight
	ZEBRAMAN - Takeshi Miike, 2004, Japon ZEBURAAMAN, Japanese title, must be seen by all fans of the classic "tokusatsu", those 60s and 70s and beyond superhero teleseries from Japan. Miike, known for ground breaking gut wrenching sex and violence Yakuza films (ICHI, THE KILLER), transgressive horror (AUDITION) will no doubt surprise his fans and those like myself who find his films rather difficult to watch. A mild mannered teacher, ridiculted by everyone including his family becomes obsessed with a defunct unsuccessful 1970's superhero, ZEBRAMAN, and decides to become him by wearing a zebra costume and ends up fighting aliens bent on world domination! I love that plot and Miike is certainly unpredictable and has mastered wildly varying tones. Out on Japanese DVD and a Chinese "cut out" apparently available in Canada. Robert Monell Un toku signé Miike rempli de violence cartoonesque, d'effusion de sang et de sexe déviant, vous en rêviez ? Et bien continuez, car ce n'est pas avec ZEBRAMAN qu'il risque de satisfaire nos soifs de sous Bioman dégénéré, à l'exception d'un court passage d'un toku fictif que regarde le héros du film et dans lequel un clone mutant de Sadako se fait laminer la gueule à grands coups de fulguro-n'importe quoi dans les gencives. Passé cet instant de pure folie, on suit les mésaventures d'un professeur pathétique qui foire en beauté aussi bien sa vie professionnelle que sa vie familiale. Détesté de ses élèves, cocu par sa femme (euh... qui d'autre ?), coincé et totalement inexistant aux yeux de ses paires, il ne trouve de réconfort que lorsqu'il endosse une tenue de Zébraman bricolée à la va vite par ses petites mains de couturière maladroite. C'est alors qu'il se verra confronté à une invasion d'extraterrestres qui prennent possession des corps de ses compatriotes. Si le pitch a de quoi exciter, son traitement s'avère totalement condamnable. Miike y injecte une bonne dose de prise de chou et de morale familiale qui ne sont pas sans rappeler des outres hollywoodiennes comme LA COURSE AU JOUET (JINGLE ALL THE WAY). La comparaison est dure ? C'est pour mieux prévenir. Pourtant le film regorge de petits instants de folie, de gags délicieux, d'événements si décalés qu'ils réjouissent le spectateur au plus haut point, mais malheureusement, Miike semble ne jamais savoir à quel moment crier "Cut!" nous imposant alors une quantité de plans inutilement longs nuisant gravement au rythme du film. Au final, la balance penche malheureusement du mauvais côté pour ZEBRAMAN. Kerozene

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