AFTER DEATH aka OLTRE LA MORTE - Claudio Fragasso alias Clyde Anderson avec plein de nouilles... 1988, Italie, 84m Fragasso était scénariste sur Zombie 3, co-réalisé par Fulci et Mattei. Les défauts que l'on croyait attribuables à la co-réalisation sont de la broutille à côté de cette pantalonnade. On peut citer les sources, Fulci, Romero, Jackson, à toutes les 10 minutes, les zombies sont ici lents, là rapides commes des extras dans un film de Jackie Chan. Il y a bien de quoi réaliser une bonne bande annonce, sans plus. Et la musique à la Carpenter. Même pas capable de trouver une actrice qui est capable de crier avec la moindre conviction. Plaisant avec un gros grain de sel seulement ! Mario Giguère Prenez une petite île isolée, un groupe de chercheurs, des expériences foireuses, un prêtre noir maîtrisant le vaudou qui décide d'ouvrir les portes de l'enfer et de réveiller les morts et vous aurez la recette de cette savoureuse merdouille Bis. Dès la mort du prête black, des zombies en guenilles prennent d'assaut l'île en sprintant pour en liquider tous les chercheurs. Cependant, une petite fille accompagnée par ses deux parents parvient à s'enfuir, non sans que sa mère, bientôt dévorée à son tour, ne lui remette une amulette protectrice ! Vingt ans se sont écoulés, et la jeune fille est devenue une belle blondasse. En compagnie d'amis, (...dont trois soldats !) elle se retrouve on ne sait trop comment, en panne de hors-bord sur les rives de cette même île ! A cette préparation rajoutons une pincée de trois jeunes chercheurs qui se trouvent également sur cette île, bien décidés à savoir ce qui s'y passe... Qu'on se rassure, à ce stade la coupe est déjà pleine ! Claudio Fragasso qui connaît très bien les règles du jeu nous concocte ici un Z à l'italienne 100 % pur jus, soit près d'une heure trente de n'importe quoi, savamment saupoudré d'une musique Carpentero-Globinesque à tomber !. Si le film est complètement raté, il en demeure une œuvre somptueusement débilos, ou l'action non-stop ne laissera même pas place à la roupille ! Quand aux zombies, encapuchonnés, souvent vifs et agiles, ils ont tous des pizzas renversées sur le visage, sans doute pour nous faire bien comprendre qu'ils sont bien Made in Italia ! Ce grand fourre tout sans queue ni tête (une dizaine de faux raccords sautent aux yeux) reste fort heureusement bien arrosé de tomato ketchup bien rouge... et de situations grotesques à se fendre la rate... Vraiment difficile de faire plus con ! Marc Evil
	THE ASTRO ZOMBIES - Ted V. Mikels , 1969 John Carradine bidouille des astro-man dans sa cave avec l'aide de Franco, son assistant bossu, muet et super pas beau. Malheureusement, son astro-man se ballade et tue un peu n'importe qui de façon bien molle. Tura Satana et ses sbires, tous des tueurs sans scrupules, veulent s'accaparer la découverte de papa Carradine. Plutôt pénible cette production à deux balles tournée en partie dans le sous-sol de la maison de Mikels lui-même. On regrettera une chose: c'est que Franco, l'assistant, ne finisse pas son expérience avec une fille en bikini... Les astro man (ou astro-zombies) sont des gars avec un masque assez rigolo tout bêtes. Budget zéro, film à deux balles. Kerozene
	BIO COPS aka Sheng hua te jing zhi sang shi ren wu - Wai Man Shang, 2000, Hong Kong Des scientifiques testent en labo un virus qui transforme les hommes en soldats invincibles, insensibles à la douleur. En fait, le soldat se transforme en zombie et se fait exploser la tête après avoir mordu un type à la jambe. Lequel type se retrouve en taule suite à une baston avec une triade de guignols. Dans sa cellule, la transformation s'opère, et sans attendre une seconde, il bouffe ses congénères qui se transforment à leur tour en zombie. Le commissariat devient un véritable nid à zombies dans lequel une poignée de survivants tente de survivre. Produit typiquement hongkongais, le film mêle horreur et humour lourd à outrance. Seulement l'horreur est victime d'un budget plutôt mince et d'une mise en scène foireuse. Le pire, ce sont les effets spéciaux, les maquillages sont plus simplistes que ceux que Savini réalisa pour DAWN OF THE DEAD, et il y a cette scène ou un couple de survivants avance flingue en main et dégomme du zombie: les figurants zombifiés jettent littéralement des bras en plastique en l'air en marchant de façon ridicule. Ca passe douloureusement à l'écran. Kerozene
	BIO-ZOMBIE - Wilson Yip, 1998, Hong Kong Deux mecs paumés, travaillant pour un club vidéo dans un grand centre d'achat, ont la responsabilité d'aller chercher la voiture de leur patron. En cours de route ils renversent un homme qui transportait une mallette avec à l’intérieur une bouteille de soda qui s’avère être un produit chimique dilué dans une boisson. Ils vont la lui faire boire et mettre l'homme dans le coffre de voiture et retourner porter la voiture au centre d'achat. Un zombie sortira du coffre, pour commencer à semer la pagaille dans le centre. La réponse des Asiatiques a Dawn of the dead, avec du gore et une touche d'humour, et parodie même les jeux vidéo du genre resident evil, house of the dead et un gentil zombie (Sushy boy) qui tombe en amour avec une fille du centre d'achat, hilarant ce mort-vivant. Rana Bio Zombie tente de s'engouffrer dans la brèche "Braindead", joliement entr'ouverte en 92 par Pete Jackson. Mais il faut bien avouer que ce film qui tente de nous faire rire sur fond d'horreur échoue lamentablement. Woody Invicible et Crazy Bee irrévérencieux au possible zonent dans leur centre commercial, où ils tiennent pour le compte de leur patron, une minuscule boutique de vidéo. Pour tous ceux qui les connaissent ce ne sont que deux loosers, passant leur temps à insulter les autres et à faire des vannes à 2 balles qui ne font vraiment rire qu'eux ! Un soir nos deux bouffons vont renverser un homme. Avant de mourir dans leur bras, ce dernier leur demande de boire le soda qui s'est échappé de sa mallette lors de l'accident. En fait, une arme bio-chimiques qui a le pouvoir de changer les gens qui l'ingurgitent en zombies ! (Allez, on y croit) Nos 2 débiles ne trouvent rien de mieux, que de ramener le corps, caché dans le coffre de leur voiture sur leur lieu de travail. Arrivés là-bas, le cadavre ne va pas tarder à devenir un zombie... Centre commercial ? Zombie ? ça vous cause... c'est normal, Bio Zombie tente de surfer sans vergogne sur tous les films de zombies ! Si l'on ajoute à cela une bonne dose de gags visuels et de blagues crétines, on obtient la recette parfaite de la médiocrité made in Hong Kong. Pour résumer, le couple des deux potes stupides ne fonctionne pas et fini par horripiler. Les effets spéciaux sont dignes d'une série Z (Benoit Lestang fait mieux avec les zombies de Jean Rollin) et ce qui aurait pu être une petite comédie horrifique va vite retomber dans l'oubli. Le cinéma de Hong Kong nous a habitué à beaucoup mieux... Courrons vite revisionner le génialissime "Shaun of the dead' ou le surprenant "Dead and Breakfast" pour laver l'affront ! Marc Evil
	BLACK DEMONS aka DEMONI 3, Umberto Lenzi, 1991, Italie Difficile de croire qu'en 1991, Lenzi avait encore les ressources pour réaliser une série b de peu d'intérêt, dans le sillon de THE BELIEVERS ou THE SERPENT AND THE RAINBOW. Une enquête sur la macumba mène un jeune chercheur dans une séance qui l'affecteras au point de ressuciter 6 zombies qui crient vengeance dans une villa perdue. Piètre acteurs et histoire sans conviction pour une macumba de pacotille. Mario Giguère
	BLOOD DINER - Jackie Kong, 1987, États Unis Deux frangins sont témoins de l'abattage de leur oncle - tueur psychopath évadé d'un asile - par la police. L'oncle, fanatique d'une divinité égyptienne, aura tout de même endoctrinés ses petits neveux. 20 ans plus tard, les deux neveux déterrent l'oncle et récupère son cerveau incroyablement en superbe état. Propriétaires d'un resto végétarien, le duo désormais trio (le cerveau dirigeant les opérations), préparent un festin qui se conclura par la résurrection de la déesse. Gags bien lourds et cons se succèdent à vitesse grand V sans pour autant faire rire qui que ce soit. Par contre, c'est gore, ça coupe, ça déchiquette et ça se cannibalise dans la joie et la bonne humeur. Le final prend place dans une boite de nuit où les clients qui ont bouffé du festin se changent en zombie pendant que la déesse apparaît enfin, avec une immense bouche pleine de dents sur son corps. Cet "hommage-remake" de BLOOD FEAST est plutôt honteux, on ne retiendra vraiment pas grand chose de cette daube en dehors du gore (et encore) et de la déesse affamée. Kerozene
	BLOODEATERS aka TOXIC ZOMBIES aka FOREST OF FEAR - Charles McCrann avec : plein de nazes ! 1980, États Unis, 88m En pleine forêt, juxtaposant une culture sauvage de cannabis, une bande de hippies a planté un campement de fortune. Chargé de la surveillance du champ et en attendant une récolte qu'ils espèrent bonnes, ils ne laissent pas indifférent les autorités locales bien décidées à enrayer le fléau, d'une manière ou d'une autre. Aussi ces derniers décident en catimini d'utiliser un avion privé afin de répandre sur ces cultures un insecticide puissant fourni par l'armée à titre gracieux... et pour cause, jugé dangereux, il n'a jamais été testé ! Le lâché de poudre qui a lieu ne tarde pas, à blanchir les environs, y compris nos hippies, de la tête aux pieds, hippies qui ne vont pas tarder à traverser un mauvais trip. Un cerne creusée sous chaque oeil et 3 boutons purulents plus tard, les voilà transformer en amateurs de sang frais, déambulant pendant des heures dans la forêt - tel des zombies - à la recherche de campeurs égarés. Ils auront eu le temps d'en trouver quelques-uns avant de se faire très platement occire de balles dans le bide...  Pas de doute, la marijuana rend même les zombies stone ! Difficile de comprendre à la vue de ce nanar soporifique, pourquoi ce film figurait pendant plusieurs années sur la liste des œuvres interdites de diffusion au Royaume Unis : Pas de violence, pas ou peu de gore, pas de pétard en gros plan, pas de sexe, pas de conseil sur la culture du cannabis... bref, c'est à n'y rien comprendre. La réalisation est à l'image renvoyée par ces hippies contaminés, fadasses ! L'amateurisme de l'ensemble, qui aurait pu être sympathique devient ici vite pathétique et il faudra vraiment être courageux pour parvenir à voir le générique de fin. Marc Evil
	BLOODSUCKERS FROM OUTER SPACE - Glen Coburn, 1984, États Unis  Incroyable chef-d'oeuvre de ringardisme Zèdisant. Les bouseux d'une petite bourgade paysanne se font surprendre par un courant d'air qui les transformes en zombies bleus assoiffés de sang après avoir vomi le leur. Ce qui donne droit à une chouette scène ou un couple prend sa douche et vomi tout le sang sur le rideau de douche, c'est très cool. Si si. Il y a des scientifiques défoncés, des militaires cons, et un couple d'ados héros. Les dialogues sont sans doute le point fort du film: "C'est la découverte la plus importante depuis le cancer !" ou encore "-Tu n'es pas mon père ! - Mais ton père était comme un frère pour moi... - Mais c'était ton frère ! - Ah oui, c'est vrai."  Bref, un régal. Kerozene
	BURIAL GROUND aka le MANOIR DE LA TERREUR  aka Le Notti del Terrore - Andrea Bianchi , Italie Me procurant le DVD allemand, quelle ne fut pas ma surprise de découvrir un transfert sublime de ce classique  italiano-crouteux. La différence entre ce dernier et la vieille vidéocassette Sovicom est si marquée que, tout comme le vieux professeur barbu du film, je fis d'étranges découvertes insolites. Premièrement, dans la scène d'ouverture, il est étrange de constater que notre bon vieux chercheur ZZ-Top porte une paire de jeans bleu électrique. De plus, le vieux est franchement lâche, puisqu'il retourne creuser à la caverne zombiesque en plein jour, contrairement à l'obscurité totale que laissait croire la vidéocassette. Deuzio, le gnome Michael (le garçon qui, malgré sa petite taille, semble avoir quarante-cinq ans) est encore plus laid, les scènes de baises sont maintenant ponctuées de cellulite, et certains éléments du si beau décor laisse entrevoir un aspect carton-pâte (dont des dalles de ciment en papier à bricolage).  Ma trouvaille ultime revient par contre à l'aspect déplorable des zombies. J'ai en effet appris que les masques n'étaient pas faits de plâtre, mais bien d'un mélange de glaise, d'eau et de poudre à pâte, appliquée à la truelle.Technique ajestueuse désormais oubliée par la civilisation occidentale. La musique abracadabrante est par contre toujours aussi formidable. Un must.  Samhain
	CATHOLIC GHOULGIRLS - Eamon Hardiman avec Ally Melling, Vanessa Kessinger, 2005, États Unis, 54m Dans une petite ville américaine où des zombies font leur apparition, trois jeunes étudiantes catholiques et les copains pensent tranquillement à quitter la ville. Tout le monde n'est pas d'accord, du barman qui veut continuer de faire de l'argent au nerd qui veut rester manger un autre sandwich, aux nonnes lesbiennes qui vont plutôt casser du zombie. Y a film indépendant et film indépendant. Ici les éclairages parfois inexistants, le son qui baisse, les écrans noirs qui se multiplient en fin de métrage témoignent de l'amateurisme de la chose. C'est mal fait, mais avec enthousiasme. Rien de bien neuf, et l'envie de revoir SHAUN OF THE DEAD ou DAWN OF THE DEAD sera plus forte que de revoir ce petit film, malgré les zombies et malgré la scène de douche. Les coups de poing sont particulièrement ridicules, mais c'est peut-être voulu. Une distraction mineure qui soutire quelques sourires. Mario Giguère
	CHILDREN OF THE LIVING DEAD - Tor Ramsey, 2001, États Unis Le film débute comme une suite au remake de NIGHT OF THE LIVING DEAD (qui était réalisé par TOM SAVINI), nous sommes dans une petite région des U.S.A et les policiers tentent de stopper une invasion de morts-vivants et d'arrêter un psycho-killer zombie ! Tout cela avec TOM SAVINI en chasseur de zombie (qui y reprend son personnage de biker à la DAWN OF THE DEAD et à la FROM DUSK TILL DAWN) et affublé d'un policier obèse comme partenaire! Les premières minutes du film sont plutôt bien, nous avons droit à un authentique "TOM SAVINI SHOW". En plus d'y reprendre son personnage, il y dirige les cascades. On se dit alors, que nous sommes devant un film qui pourrait être vraiment divertissant, d'autant plus que les méthodes de SAVINI pour tuer les zombies y sont assez inventives. Malheureusement, dès que son personnage meurt au bout de 10 minutes, le film tombe dans un vide monumental. J'avais des doutes face à ce film puisque qu'il est produit par John A. Russo. Mais je m'étais dit, avec TOM SAVINI ca ne pouvait être complètement mauvais, mais je me suis trompé. Les maquillages sont plutôt bien, les zombies ont le look de ceux du remake de 1990. Mais, tout le reste est d'un ennui mortel. Pas de gore, pas de nudité, rien. Faites-vous copier les 10 premières minutes et ne regarder pas le reste ! Black Knight
	CHILDREN SHOULDN'T PLAY WITH DEAD THINGS - Bob Clark - 1972, Canada Une petite troupe de mauvais comédiens se retrouve sur une île afin de déterrer un cadavre qui servira au délire satanique de leur directeur portant évidemment la barbiche. Un interminable rituel belzébuthien plus tard, où incantations et sang de foetus en poudre sont utilisés à outrance afin de réveiller les morts du convaincant cimetière, les mauvais comédiens - qui passent leur temps à s'insulter à savoir qui est plus mauvais que qui (question que le spectateur ne cessera lui-même de se poser) - sont déçus. Rien, pas de morts qui crachent, chient, pètent, même pas un qui cligne de l'oeil. Le directeur de la petite troupe essuie quelques injures, puis décide de faire la fête et de souligner le "coming out" de Orville (le cadavre qu'ils ont détérré pour le rituel). Les blagues de ce type sont légions dans le film (Orville est "stiff", il est "underground", faut que j'arrête j'ai une crampe) - le "coming out" étant la meilleure elle se mérite d'orner la superbe pochette cartoonish de la VHS que j'ai empruntée à un pote. Tout le monde rentre donc dans une petite maison abandonnée. Et puis ensuite, scène interminable de morts qui sortent de leurs tombes où de sous leurs tas de feuilles avec tous les clichés nécessaires (oh, la main qui sort de terre en contre-jour loupé!) car, surprise, les incantations ont malgré tout fonctionné et les morts en décomposition bleue ou grise (certains ont même le luxe de quelques motons - avec tout de même, pour la plupart, des mains couleur chair de collégiens athlétiques) attaquent les mauvais comédiens. Ceux-ci se barricadent dans la maison (ils sont pas nioches, ils l'ont vu chez Romero) avec l'aide d'un marteau et de quelques clous sortis de nulle part. Quelques stratégies pas très winner plus tard, les morts auront raison des vivants, jusqu'au directeur de la troupe, qui avait oublié Orville dans la chambre à coucher (pas nous hein, pas nous). Les morts (tels les déviants de Shivers quelques années plus tard), menacent ensuite d'envahir la ville en montant à bord des chaloupes et bateaux à voiles arrimés à l'île, mais heureusement, le générique nous épargne. Malgré ce que le récit porte à croire (et je n'ai malheureusement pas la plume assez agile pour en rendre correctement le génie), le résultat est légèrement pénible pour ne pas dire pas regardable. La VHS de Anchor Bay n'aide en rien et donne l'impression d'un transfert direct d'une bande super-8 n'ayant pas connu le luxe de l'étalonnage - et si la mention WIDESCREEN PRESENTATION ornant elle aussi la superbe pochette de cette VHS appartenant à mon pote David pourrait en titiller certains, la letterbox d'un gris pâlot et variable les frustrera de tout plaisir scopique et, dans certains cas, pourra causer des dommages irréparables à leurs jolis yeux. Bob Clark, contrairement à ce que ce film laisserait croire, ne disparaîtra pas sous une roche et surprendra même quelque deux ans plus tard avec son Black Christmas - au-delà de Children Shouldn't Play With Dead Things, son travail d'auteur se résume pas mal au discutable Porky's. Mais Bob n'est pas plus fou qu'un autre et face au regain d'intérêt pour les zombis il pense à nous reservir son pompage de Romero une seconde fois, projet qu'IMDB m'annonce pour 2006 (semblerait qu'on nous réserve Porky's aussi, hein, pourquoi pas?). Bref, Children Shouldn't Play With Dead Things est un titre superbe mais trompeur, pas un seul children dans ce film. Memorial BBQ
	CROCODILE FURY - Tomas Tang alias Ted Kingsbrook avec Nick Reece, Trudy Calder, 1991, Hong Kong, 85m Générique, une voix off appelle des esprits afin de réaliser une obscure vengeance. Fin du générique. Nous sommes dans un pays style Indonésie ou Philippine. Une chambre pleine de bibelots ringards, dont une tête de mort aux yeux verts clignotants, abrite une sorcière qui dirige deux vampires sautilleurs. Cut. Un effroyable crocodile dévore tous les habitants d'un village, hommes, femmes, enfants et même un nourrisson finissent entre ses dents aiguisées. Cut. Un américain se ballade dans la jungle, flingue au bras, il butte des zombies et des vampires comme un chef. On apprend alors que les crocodiles sont des esprits qui peuvent prendre apparence humaine. Ces esprits sont sous les ordres du Seigneur des mers qui est en boule et fait payer aux humains plein de choses. Pote avec la sorcière du début, celle-ci est en rogne lorsqu'elle aperçoit cet américain flinguer ses zombies et ses vampires. Dans le village, il y a un homme amoureux, mais un des esprits crocodiles est amoureux de cet homme (l'esprit est une femme, je vous rassure) et kidnappe alors l'élue de son coeur. Comme il est très amoureux, il a le pouvoir de fabriquer une arme anti-esprits crocodiles. Alors il la fabrique et se rend dans le monde du Seigneur des mers. Pendant ce temps, le gentil américain zigouille du zombie et la sorcière se fâche... Vous pigez quelque chose ? Moi non, et pourtant ce film s'avère être une expérience cinématographique des plus hilarantes tant le tout est bordelique et ringard. Aucune trace ou presque de ce film sur le net, un générique plein de noms inconnus, une histoire à dormir debout avec plein de personnages débiles et des effets gores corrects, j'hésite à penser qu'il s'agit d'un honteux montage de deux films, voire trois films, indonésiens ou philippins, ou même les deux. Toujours est-il que ça mérite le coup d'oeil, on passe un bon moment de franche rigolade ! Kerozene
	DARKNESS: THE VAMPIRE CUT - Leif Jonker, 1992/1998, États Unis Argh!! Quelle mauvaise surprise. Un petit résumé rapide: dans une ville où les gens se sont tous mis à se tuer mystérieusement entre eux en devenant des zombies cannibales vampires (le seul lien étant qu'ils ne supportent pas le soleil et l'eau bénite), des survivants essaient de trouver l'être puissant qui a causé le tout pour éliminer l'épidémie qui s'étend de plus en plus rapidement. J'avais bien aimé ce film à ma première écoute il y a longtemps. Ma copie était amochée, mais bon, fallait s'en contenter. Et puis voilà quelques mois (on ne les compte plus), je reçois une copie du DVD PAL de ce film avec ce "vampire cut" que Jonker voulait faire depuis longtemps. Ma vieille copie a failli prendre le bord, mais je voulais voir de quoi avait l'air cette nouvelle version et bien sûr, je viens de la visionner. Bordel, ce film graphique et simplet vient d'en prendre un coup et pas dans le bon sens. 20 lourdes minutes (!!) sont ajoutées et c'est terrible comment tout le rythme de l'entreprise est brisé. On s'acharne sur des points inutiles, on nous remet des trucs en double et on nous agresse à la longue avec la musique répétitive. Cette musique, elle est bien bonne mais dans cette version, plusieurs scènes n'ont pas toujours le son direct alors qu'est-ce qu'on fait? On nous remet la même musique ad nauseam pour couvrir le tout jusqu'à écoeurement complet. Ce qui donne que ce film de zombies/vampires très gore et amusant devient d'une lourdeur incroyable et rendu au bout, notre intérêt s'est perdu depuis belle lurette. Si la curiosité vous prend de regarder ce film à petit budget tourné en Super 8, rendez-vous service et procurez-vous la version originale de 86 minutes. Cette "vampire cut" concocté 6 ans plus tard, il faut l'oublier. Le réalisateur a peut-être perdu la tête avec ce seul et unique film et son autre projet qui n'abouti à rien (DEMON MACHINE). Bad Feeble
	DAWN OF THE DEAD - George Romero, 1979, États Unis Vous vous dites sûrement que je suis en retard de 10 ans avec ma critique de DAWN OF THE DEAD, mais elle manque à l'appel sur le site du Club. En plus, ayant revu le film en question cette semaine, j'ai pensé qu'il serait pertinent d'en reparler un peu. Parmi les réflexions que je me suis faites :  1) C'est étrange qu'un réalisateur aussi intelligent que George A. Romero n'ait rien réalisé de valable depuis 1990. Libéral dans le bon sens du terme, le cinéaste aux allures de grand-père sympathique avait pourtant des choses à dire sur la société américaine, comme il l'avait prouvé avec classe dans MARTIN, entre autres. 2) Le film existe en trois versions. La version américaine standard, la longue version de 142 minutes, et le montage de Dario Argento. Pour avoir visionné les trois, j'estime le montage d'Argento nettement supérieur aux autres. Argento a un sens inné du montage, et son utilisation-choc de la musique de Goblin confère un style et un dynamisme certains au film de Romero. Pour le reste, l'oeuvre de Romero était profondément originale en 1979, et elle contient des scènes-choc encore efficaces en 2003. Permettant de se livrer à une réflexion critique sur la consommation, le centre commercial constituait aussi un environnement jamais utilisé. Bien malin, d'ailleurs, qui aurait pu prédire le déroulement du film, qui sait réserver des surprises tout au long de sa durée. Après avoir revu DAWN OF THE DEAD, je serais porté à durcir ma position quant à 28 DAYS : l'oeuvre de Danny Boyle ne fait vraiment pas le poids face à Romero, une autre preuve que les succédanés ne vaudront jamais ce dont ils sont dérivés. DAWN OF THE DEAD est en tout cas un film à revoir, pour le montage, la musique, la force du scénario et de l'interprétation, la précision de la réalisation... Il a toutes les raisons d'être devenu un classique. Howard Vernon
	DAWN OF THE DEAD - Zack Snyder, scénario de James Gunn, 2004, États Unis  Un matin, l'enfer se pointe...  Une épidémie a éclaté en un rien de temps produisant des morts-vivants énergétiques voulant anéantir toute personne encore bien vivante. Des survivants se réfugieront dans un centre d'achats comme dernier recours. Ils tentent de se garder en vie malgré le manque d'espoir évident et le nombre toujours grandissant de zombies s'ajoutant à la foule qui sont toujours aussi agités d'un fort appétit envers la chair humaine. WOW ! J'en suis encore sur le cul ! Un film de zombies extrêmement impressionnant fait de nos jours de façon terrifiante et incroyablement efficace. Il ne s'agit pas ici d'un remake tel quel, mais plutôt d'une ré-invention de l'idée originale tout en la mettant à jour et c'est franchement très réussi. Zack Snyder - dont c'est le premier long métrage - et James Gunn (scénariste sur TROMEO & JULIET et SCOOBY-DOO) nous ont pondu une bombe, mais qui aurait bien pu le croire ?! On attendait le pire et on se retrouve avec une trouvaille que les amateurs du genre se doivent de voir. Le film frappe dès le départ et on aurait douté d'une relâche de qualité après ce début fracassant, mais non, on nous tient en haleine jusqu'à la toute dernière image parsemant le générique ! La photographie est léchée avec de la surexposition, des couleurs saturées et parfois des teintes verdâtres ou bleutées, mais on en fait jamais trop et ça ne tombe jamais dans une énième copie de vidéoclip. On retrouve des hommages un peu partout (incluant la présence de certains acteurs de l'original), mais encore une fois sans en faire trop. Tout le cast est dans le ton (Sarah Polley, LAST NIGHT, Jake Weber, WENDIGO et Ving Rhames, PULP FICTION pour nommer que ceux-là) mais parfois la peur du cliché se ramène, seulement on nous dirige toujours vers d'autres contrées plus intéressantes en évitant de sombrer dans ce qui est devenu la normale de nos jours. Il est d'autant plus impressionnant de retrouver un nouveau venu aux commandes de cette grosse production qui aurait pu facilement tomber à pic et se planter royalement avec toute la haine des fans se faisant entendre depuis l'annonce du projet. Snyder est définitivement à surveiller, il arrive avec tout un film et oui, le film comporte bel et bien quelques scènes bien gores dont une en particulier m'ayant mis mal à l'aise, ce qui n'est pas chose facile à faire. Fans de zombies, réjouissez-vous et accourez au cinéma, le bon film de zombies tant attendu est enfin arrivé et va certainement créer des vagues. Un must. Bad Feeble
	DAWN OF THE MUMMY aka L'AUBE DES ZOMBIES - Frank Agrama, 1981, États Unis Un photographe et ses modèles arpentent les alentours de la pyramide de Kheops afin d'alimenter un magazine de mode en mal d'exotisme. Suite à un incident quelque peu stupide, le petit groupe tombe nez à nez avec des pilleurs de tombes qui viennent de mettre à jour le tombeau maudit d'un roi égyptien au fond duquel repose la momie de celui-ci. Le photographe tombe amoureux de ce décor providentiel et investit les lieux en faisant poser ses filles pendant que les pilleurs se mordent les doigts en attendant leur départ car il est hors de question de révéler aux indésirables visiteurs la présence d'un somptueux trésor. Mais qui dit momie dit malédiction, et comme cette momie là semble avoir un bien sombre passé, elle provoque le réveil de dizaines de zombies sanguinaires au beau milieu du désert... Voila un bis aussi connu qu'il est réjouissant. Ce budget modeste, comme en témoigne le décor limite "fisher price" du tombeau, est desservi par une intrigue terriblement convenue et une mise en scène sans inspiration. Cependant, la momie, grande et suintante de liquide noirâtre, fait bonne impression et assassine de manière brutale et sanglante (hachoir planté dans un crâne, décapitation...). En revanche, si l'apparition des zombies a tendance à réjouir, il faudra attendre les 10 dernières minutes pour que ceux-ci se mettent en branle en prenant d'assaut un village dans lequel est célébré le mariage d'un personnage pas si innocent qu'il en a l'air. On termine ces 80 minutes souvent léthargiques et remplies de personnages imbéciles par une orgie sanglante surprenante et bienvenue... Malin, le réalisateur de QUEEN KONG rattrape le coup et termine son métrage sur une note positivement gore, ce qui a tendance à fausser l'impression générale. Kerozene
	The DAY IT CAME TO EARTH - Harry Thomason, 1977, États Unis Dans les années 1950, un météorite s'écrase dans un lac au fond duquel gît le cadavre d'un mafioso récemment exécuté. Cet événement a pour effet de transformer notre macchabée en zombie humide au sourire figé qui profite de l'occasion pour aller tuer à son tour ses bourreaux. Le lendemain, deux couples d'étudiants folâtrent gaiement dans le lac avant de trouver d'étranges cailloux métalliques, puis le météorite. Heureux, ils embarquent leur découverte avec leur professeur de géologie. Du coup, le zombie pas très content de s'être fait chourer son gros caillou part en vadrouille afin de le récupérer... Pas de bol pour la copine d'un de nos jeunes héros qui a offert un pendentif au bout duquel est fixé une petite pépite de météorite. Le zombie la traquera inévitablement, juste au moment où elle passe une nuit dans une maison hantée dans le but d'être admise à la sorrority du campus... Hommage très zède du cinéma de science fiction des années 1950, THE DAY... n'en a malheureusement ni le charme naïf, ni l'esprit festif. Le zombie tout nul n'est forcément pas convaincant une seconde, en particulier après avoir été baptisé Gegagoo" (pour "Geological, Gaseous Goon") et l'action reste tristement prévisible. Reste quelques dialogues assez marrants, des actrices qui hurlent de façon assez remarquable et la présence inattendue de George Gobel, star télévisuelle des années 1950 et 1960 et qui - malgré l'expérience - offre une prestation encore plus médiocre que celle de ses camarades. Kerozene
	DAY OF THE DEAD 2: CONTAGIUM aka LE JOUR DES MORTS-VIVANTS 2 - Ana Clavell & James Glenn Dudelson, 2005, États Unis En 1968, un laboratoire de recherche est devenu le théâtre d'un événement dramatique: une expérience scientifique tourna au drame et déboucha sur une épidémie de zombies. En moins de temps qu'il ne faut pour le dire, l'armée a éliminé les quelques spécimens de morts-vivants et mis le feu à l'établissement. Près de quarante ans plus tard, quelques patients d'un hôpital de joyeux trouble-fête zinzins construit non loin des ruines du labo mettent la main sur un thermos aux couleurs militaire contenant l'élément à la base de la zombification. Une nouvelle épidémie est sur le point de voir le jour... Le producteur-réalisateur James Glenn Dudelson est un petit malin. Après avoir fait l'acquisition des droits du JOUR DES MORTS-VIVANTS de Romero, le voila qui lance une fausse suite directement destinée au marché vidéo. On sent que lui et la réalisatrice et scénariste Ana Clavell sont attachés à leur sujet et qu'ils tentent de livrer un solide film de zombies généreux en hémoglobine et en rebondissements. Il y a un réel soucis scénaristique au niveau du développement des personnages (amourette à deux balles, jalousie entre pestes hystériques, amitiés, blablabla...) et si tout cela n'est pas bien original, ça a au moins le mérite de ne pas être totalement écervelé. Mais le résultat s'avère finalement bancal. Certains zombies bénéficient de maquillages extrêmement trash (en particulier un gros dégueulasse avec une face de chou-fleur explosé), quelques effets gores ne font pas dans la dentelle mais beaucoup sont aussi bâclés et nuisent à la crédibilité de la chose. Ainsi, les zombies éliminés d'une balle dans la tête se font éclabousser par des techniciens hors champs, les morsures à la base du cou sont limitées à de simple giclées de sang pastiche émanant d'un tuyau tout juste dissimulé - et donc point de chair déchirée dans des geysers rougeâtres... Et au niveau de la "production value", les deux ou trois jeeps militaires sont accompagnées de clones de synthèse... Autant d'éléments qui tirent le niveau vers le bas et qui rendent l'ensemble un rien risible. Mais ne sommes-nous pas prêt à pardonner le système D pour n'importe quel petit budget? Et c'est justement là que se situe le hic majeur de DAY OF THE DEAD 2, puisqu'il semblerait qu'il ait bénéficié d'une enveloppe de 9 millions de dollars! 9 millions? Mais putain, ils sont passés où ? On lui en n'attribue à peine un ! En tous cas, ils ne sont pas partis dans le court extrait de FRANKENPUNK, hilarante parodie mongoloïde de FRANKENSTEIN qui passe sur la télévision de l'hôpital. Clavell & Dud ont lancé la production du remake de DAY OF THE DEAD dont ils ont confié la réalisation à Steve Miner, et ont fait l'acquisition des droits de CREEPSHOW d'où ils ont tiré un CREEPSHOW III et entament actuellement un remake du premier film... comme quoi, ils ont de la suite dans les idées. Kerozene
	DEAD & BREAKFAST - Matthew Leutwyler, 2004, États Unis Le film de zombie pour rire est de nouveau à la mode. Après le pathétique HOUSE OF THE DEAD et avant un prometteur SHAUN OF THE DEAD, voici DEAD & BREAKFAST et ses zombies rednecks. L'histoire prend place dans une petite ville du sud des Etats-Unis dans laquelle un groupe d'amis de passage se voit soudainement confronté à une horde de zombies dirigés par l'un des leur après que celui-ci ait ouvert une boîte magique d'origine asiatique. Le film commence assez bien et adopte un ton de bande dessinée (des cases dessinées sont d'ailleurs utilisées au cours du film) avec pas mal d'humour. On se prend assez rapidement au jeu et on se délecte devant un portrait de l'Amérique profonde pas franchement reluisant jusqu'au moment où les zombies arrivent. Si on ne va pas rechigner sur les maquillages minimalistes des morts vivants, on a en revanche tendance à trouver les scènes d'attaques de zombies assez agaçantes car terriblement répétitives et parfois bordeliques. Le film dispense de quelques effets gores traditionnels, une décapitation à la hache, une cymbale fichée dans un front, des têtes éclatées, bref, rien de bien nouveau sous le soleil dans cette histoire contée par un guitariste country qui vient pousser la chansonnette de temps à autres et dont les ballades contiennent des paroles franchement drôles... Côté casting on retrouve Jeremy Sisto qui semble devenir un abonné des séries B après MAY et WRONG TURN et David Carradine dans un petit rôle qui vient donner la réplique à sa nièce Ever Carradine qui possède un petit air d'Uma Thurman. Kerozene Site officiel : www.dandbfilm.com
	The DEAD HATE THE LIVING ! - Dave Parker, 1999, États Unis  Une équipe qui tourne un film d'horreur fauché dans un hosto désaffecté. Ils tombent sur une sorte de grand cercueil enfermant un corps humain et décident de l'utiliser pour le film. Manque de bol, ce cercueil, une fois activé (il marche à l'électricité) ouvre les portes sur l’au-delà et transforme les morts en zombies aux gueules ravagées. Produit Full Moon datant de l’année dernière, TDHTL se veut une sorte d'hommage à Fulci et en particulier à L'AU-DELA. Les clins d'oeil ne manquent certes pas: une pierre tombale porte le nom de Lucio Fulci, on site David Warbeck, une voiture arbore fièrement un autocollant "Fulci Lives", le méchant s'appelle Eibon, le final rappelle inévitablement celui de L'AU-DELA. En plus de cela, il y a des références à Sam Raimi, en particulier EVIL DEAD bien sûr: on cite Bruce Campbell ("Qua ferait Bruce Campbell dans cette situation" s'interroge un des héros), un poster déchiré de STAB (le film dans le film de SCREAM 2), tout comme le poster déchiré de HILLS HAVE EYES dans le sous-sol de EVIL DEAD (et celui de JAWS dans HILLAS HAVE EYES). D'autres références: on cite Dick Miller, le méchant ordonne à ses zombies "Make them die.... Slowly". Bref du travail de fans pour des fans. Les maquillages sont fantastiques, les effets gores sympas, mais un peu timides par moment (voit la baston à la tronçonneuse plutôt soft). De bons moments: les héros se maquillant en zombies pour passer inaperçus. De mauvais moments: un héros fout le feu à des zombies, les flammes sont en CGI - beurk. Le DVD contient un clip de Penis Flytrap réalisé par le réalisateur de TDHTL ou des jeunes se rendent chez Uncle Lucio. Le making of nous apprend que c'est De Coteau qui a lancé le film, et J.R. Bookwalter a bossé sur le making of. Kerozene
	DEAD HEAT aka Flic ou Zombie - Mark Goldblatt, 1988, Etats Unis  Voilà une connerie comme je les aime ! Réalisé par Mark Goldblatt (qui a eu la bonne idée de se recycler dans le montage de gros block), Dead Heat nous présente deux enquêteurs, Roger (Treat Williams) et Doug (Joe Piscopo), sur les traces de zombies cambrioleurs. Ils découvriront à leurs risques et périls qu'une cie pharma cache de bien sombres expériences. Roger deviendra zombie à son tour et s'ensuivra une cavalcade de blagues machismes, d'actions bien viriles et de FX caoutchouteux (merci à Steve Johnson). Goldblatt s'amuse, pioche dans tous les genres, pose son kodak n'importe où, n'importe comment et s'offre le luxe de la citation (Vincent Price dans le rôle du méchant, clins d'oeil à Gabin et à Casablanca). En résulte un film bancal mais qui contient son lot de conneries pour se divertir. Sideshow Bob
	DEAD IS DEAD - Mike Stanley, 1992, États Unis, 74m Le pauvre Eric, junkie, sort de prison. Responsable indirectement de la mort de son frère, il retourne chercher un magot qui est à l'origine de tous ses problèmes et là encore, il se fait arracher le bras par une créature informe. Se réveillant le lendemain avec son bras, la belle Laura lui parle de la drogue qui permet de régénérer les membres et même de retrouver la vie. Eric s'empresse de voler les bouteilles à Laura et essaie d'effacer ses dettes. Il aurait dû retourner à l'école et prendre des cours d'économie 101. Mike Stanley tourne son film vidéo et interprète le personnage principal, réalise, édite et produit. Ca ne tiens pas la route, c'est long, il se passe n'importe quoi pour boucler ses 74 minutes que j'ai parfois regardées en accéléré, quand il ne se passait rien. Mario Giguère
	DEAD LIFE - William Victor Schotten avec Michael Hanton, Ashleigh Holeman, 2005, États Unis, 90m Un autre premier film qui se veut une revisite des films de zombies. Une petite ville, une épidémie, un huis clos, bref la recette connue servit par une équipe inspirée des classiques du genre. On voit bien une influence d'EBOLA SYNDROME ici et LAST HOUSE ON THE LEFT là, sinon c'est du George Romero, point à la ligne. Un tournage en super 8, qui donne souvent une belle image, mais aussi quelques problèmes de pellicule en début de métrage et des scènes sombres difficiles à éclairer convenablement. Du gore en masse, un peu de nudité. Bon choix de musique. Un autre film distribué par BRAIN DAMAGE FILMS, boîte qui offre régulièrement le meilleur des films indépendants d'horreur. Pour celui qui veut tout voir. Mario Giguère
	The DEAD LIVE - Darrin Patterson avec Mike Berube, Emily Hughes, 2005, États Unis, 115m Une équipe de reportage, une présentatrice et son cameraman, sont aux aguets devant une prise d'otages dans un bled perdu. Ce qui va sortir de cette cabane va changer leur quotidien puisque ce sont des zombies, les premiers de nombreux morts vivants qui se répandent sur les états avoisinants suite à une erreur militaire. Accompagnées de deux badauds recueillis sur la route, ils fuient la malédiction infernale tout en espérant diffuser leur reportage. Enfer et gaspation ! Sans budget mais inspirés par George Romero avec une bonne dose de Quentin Tarantino, on multiplie les références à la trilogie de Romero et, on multiplie les dialogues interminables à la Tarantino. Quelques tripes, du sang qui éclabousse en digital maison et des longueurs qui ne rendent pas service au projet. Car il y a quelques bonnes idées, dont un revirement inattendu, qui laissent voir, peut-être, un futur intéressant à l'équipe. Mais pour l'instant, on aurait intérêt à faire une balance du son urgente et raccourcir au montage en ayant pas peur de couper. Ramener à 75 minutes ne ferait pas de tort. Darrin Patterson joue aussi le shérif qui se la fait à la remake du MASSACRE À LA SCIE et est, ma foi, fort efficace dans le genre, touts proportions gardées. Mario Giguère
	DEAD MEN WALKING - Peter Mervis, 2005, États Unis, 81m Séquence de pré-générique: un jeune homme couvert de sang, qui vient d'exploser au fusil de chasse la boite crânienne de quatre de ses amis devenus subitement fou... se fait embarquer par la police, avant qu'il n'ait eu le temps de se donner la mort. Enfermé dans une prison de haute sécurité, et examiné à l'infirmerie pour une fièvre galopante, il ne tarde pas à tousser du sang et à éclabousser les personnes alentours. Le virus qu'il vient de propager va contaminer la prison de manière fulgurante, les visiteurs, les gardes et les prisonniers étant très rapidement atteints d'un nouveau mal étrange. Transformés en monstre cannibales sanguinaires, ces contaminés plutôt agités du bocal, vont bientôt se jeter sur les infortunés survivants, qui ont eu la chance d'échapper à la première vague de contamination. Dehors, alertée par l'une des leurs, une unité d'élite fortement armée met le quartier de haute sécurité en quarantaine afin d'éviter toute propagation de ce virus, vers l'extérieur. Enfermés et livrés à eux-mêmes, les survivants tentent d'organiser leur salut... peine évidemment perdue d'avance, pour notre plus grande joie... Low budget efficace, ce huit-clos g'horrifique, qui aurait même pu s'appeler Dead men running, car nous offrant que très peu de temps " mort " - sans mauvais jeux de mots-, en surprendra sûrement plus d'un. Par sa mise en scène alerte, ces acteurs au dessus de la moyenne (au regard du genre de production), ces effets spéciaux bien craspecs (ne lésinant pas sur les litrons de gros rouge, les membres arrachés, les tripailles sautées ou encore les envolées crâniennes), cette série B, rappelant à plus d'un titre BEYOND RE ANIMATOR de Yuzna, ne nous laissera guère le temps de souffler. Mervis se permettra même de mettre en scène des enfants mordus puis éviscérés par quelques zombies virulents (le tout sous le regard de leur mère), avant d'être exterminés comme il se doit d'une balle en pleine tête... par les temps qui court, fallait oser... Amateurs de scénario complexe et finaud, passez votre chemin, Mervis fait dans l'artillerie lourde et la boucherie de bas étage... mais bon dieu, que c'est bon aussi parfois ! Bref, une petite production, sympa comme tout... Marc Evil
	The DEAD NEXT DOOR - J. R. Bookwalter, 1988, États Unis Un savant n'est pas content de lui: en effet, il est responsable d'une épidémie de zombie. 5 ans plus tard, la Zombie Squad est chargée de retourner chez lui pour tenter d'y trouver un remède. Sur le chemin, ils se frottent au front de libération des zombies. Sur place, ils sont confrontés à un culte mené par le révérend Jones, qui dit à qui veut l'entendre que les zombies sont une punition divine. Ils gardent des zombies en cage, les nourrissent, les promènent en laisse avec une muselière... Bien sur, Jones ne voit pas d'un très bon oeil l'arrivée de la Zombie Squad. Malgré le charme certain du grain du Super 8, on ne peut s'empêcher de penser que ce film aurait facilement pu être mieux torché. Mais ne faisons pas la fine bouche. Il faut tout de même admettre que les effets gores sont plus que délirants et ne manquent pas: décapitations, cous arrachés à pleines dents, doigts sectionnés par une tête arrachée (on voit un doigt ressortir par le cou), l'inévitable éventration d'un quidam par une dizaine de zombies (en fait il y a trois éventrations du style, je crois), des maquillages de zombies convainquants, des dizaines de figurants qui rendent le film bien plus crédible que bon nombre de films de zombies (pour n'en citer qu'on je prendrais ZOMBIE BRIGADE, au hasard). Le film se regarde avec plaisir et l'amateurisme évident de l'entreprise fait plus sourire qu'autre chose. Le générique final nous annonce qui si on fait une copie illégale du film, on brûlera en Enfer ! Kerozene  www.deadnextdoor.com
	DEATHDREAM aka le Mort Vivant aka Dead of Night aka Soif de Sang - Bob Clark avec John Marley, Lynn Carlin, 1974, Canada/États Unis/Angleterre Andy un jeune Américain envoyé au Vietnam est tué lors d'une attaque de nuit, sa mère ne voulant pas croire à sa mort plonge dans un processus de reniement de la vérité, jusqu'a ce qu'Andy revienne miraculeusement, pourtant dans la région les morts étranges se succèdent... Réalisé par Bob Clark en 1974 "Le mort vivant" fait partie de ses grands chefs-d'oeuvre oubliés du grand publique, a la fois terrifiant et profond, subversif et émouvant lorsqu'il s'attarde sur la description d'une famille brisée par un événement dont elle ne veut pas (famille accessoirement symbole classique de l'Amérique) et plus particulièrement sur le combat d'un père tiraillé entre l'amour qu'il porte à son fils et son désir de justice. En effet, "Le mort vivant" est une oeuvre plus psychologique que visuelle (peu d'effets gores, mise en scène sobre, photo naturaliste) qui dénonce les drives de l'Amérique au travers du prisme d'une famille moyenne, les ravages du Vietnam étant au centre du débat a l'époque de la sortie du film, Clark y répond par le constat suivant, ceux qui rentrent ne sont plus les même que ceux qui sont partis, constat que le réalisateur choisit d'adapter au pied de la lettre en faisant d'Andy un zombie ultra violent assoiFfé de vengeance et se nourrissant de sang, une victime comme une autre transformé en bourreau. Mais Le film ne s'arrête pas la, livrant une brillante réflexion sur le deuil et sur l'amour maternel (en gros le retour d'Andy est dû au fait que sa mère n'a pas voulu accepter sa mort) il devient carrément choquant dans sa description de scènes familiales détournées dans un but malsain (comme cette scène de repas ou Andy avoue à demi-mots être mort) laissant systématiquement une impression de malaise, installant une tension omniprésente (on ne sait jamais a quel moment Andy va péter les plombs) Ainsi un nombre incalculable de scènes font l'effet d'un véritable électrochoc (la scène du chien, la scène du docteur, la scène de la voiture...) et jouent sur les nerfs du spectateur avec une audace rarement vu sur un écran!! Alors bien sur on pourra toujours chipoter sur le fait que les effets sanglant concoctés par le génial Tom Savini a l'époque débutant soient aujourd'hui un poil datés, ou encore sur le fait que le final manque un poil d'émotion (mais ça reste assez vertigineux hein!!) mais rien n'y fait, après plus de trente ans "Le mort vivant" reste un monument de subversion et d'horreur, un grand moment de cinéma, comme une grande oeuvre aboutie émouvante et noire. un chef-d'oeuvre. Kitano Jackson
	DEMON SLAUGHTER - Ryan Cavalline avec Adam Berasi, Shannon Johnson, 2003, États Unis, 63m  Un mafieux décide de garder l'argent de sa dernière transaction et de s'enfuir du milieu. Ce n'est pas chose aisée, puisqu'il veut éliminer ceux qui pourraient le retrouver et que sa copine va mourir par la même occasion, Allant se réfugier dans une cabine perdue dans la forêt, il est poursuivit par démons, anges nus et zombies. Y a des journées comme ça... Avant SERIAL KILLER et DEAD BODY MAN, Cavalline voit un peu trop grand, mélangeant les fusillades à la John Woo et le film de zombie à la Romero avec un budget qui ne lui permet pas grand chose. Trop ambitieux, avec une idée de base pas entièrement nouvelle, on pourra toujours apprécier les intentions. Si ses zombies paraissent bien en plan large, les quelques gros plans dévoilent les défauts de maquillage et auraient gagnés à être plus courts. Je préfère et apprécie ses films suivants, alors je vous conseille de ne pas commencer par celui-ci si jamais vous voulez aborder son cinéma indépendant extrême. Mario Giguère
	DER TEUFEL KAM AUS AKASAVA - Jess Franco, 1970,  Espagne/Allemagne  Dans la jungle d’Akasava, le professeur Forrester découvre un minerai radioactif ayant le pouvoir de transformer le métal en or et les humains en zombies. Suite à cette découverte, son assistant est assassiné, le minerai est volé et le professeur Forrester disparaît. À Londres, patrie du professeur, on se questionne sur cette disparition. Scotland Yard dépêche sur les lieux un de ses agents, Jane Morgan (Soledad Miranda), qui se fait passer pour une danseuse. Un homme, prénommé Walter Forrester (Fred Williams) et prétendant être le neveu du professeur, est du même voyage que Morgan. Agents doubles, alibis&ldots; mais qui a subtilisé le minerai ? Le docteur Thorsen et sa femme, propriétaires d’une clinique médicale à Akasava ?  Quelques mystérieuses personnes basées à Hong Kong ? Le docteur Henry (Paul Muller), acolyte londonien du docteur Thorsen ? Peut-être même Lord Kinsley, l’ami du professeur Forrester et le philanthrope finançant l’hôpital du docteur Thorsen à Akasava ? Scotland Yard poursuit son enquête, pendant qu’un zombie ressemblant étrangement au professeur Forrester se balade en plein Londres, et finit par démasquer l’auteur du vol avant qu’il ne puisse utiliser le minerai à des fins dangereuses. Oeuvre mineure de Franco, ce film est tout de même plaisant à regarder. Franco se sert habilement de ce que la jungle a à offrir pour créer une ambiance mystérieuse, le tout magnifiquement soutenu par la musique psyché de Manfred Hümbler et de Siegfried Schwab. Soledad Miranda est superbe à regarder dans ses numéros de cabaret langoureux. Et puis une grande partie de la clique Franco de l’époque est présente (Vernon, Muller,&ldots;), ce qui fait toujours plaisir à voir. Irina Karlstein
	DIARY OF THE DEAD - George A. Romero, 2007, Étata Unis    Le cinquième film de la saga zombiesque de Romero propose un point de vue inédit dans le genre puisque toutes les images que l'on voit proviennent du caméscope d'un ou deux vidéastes amateurs plongés au coeur d'une invasion de morts-vivants. Romero nous ferait-il son "Blair Witch"? En quelque sorte, et certains ne manqueront pas de faire également le parallèle avec CLOVERFIELD et son concept filmique similaire. Mais ce n'est certainement pas ce qui importe et il est inutile de jouer au jeu du "qui pompe qui", d'autant plus que Romero s'est déjà fait passablement pomper jusqu'ici, mais bien de donner un avis objectif sur un film dont le concept même apparaît comme source de propos idéals à un homme qui s'est imposé au fil des ans comme un oeil critique de notre société capitaliste. C'est donc en toute logique que DIARY OF THE DEAD s'impose comme son coup de gueule contre les médias en général et comme une réflexion au sujet de la diffusion massive autant qu'hasardeuse de l'information via les outils contemporains - ici, le net devient la seule source d'information sur laquelle on peut compter malgré le fait que la toile soit polluée d'infos bidons et/ou inutiles. Voila qui est pour le moins excitant, et si la présence des zombies apparaît plus comme un prétexte au père George pour pouvoir exposer son discours, il ne néglige pas pour autant les amateurs du genre via de nombreuses scènes gores et des attaques de zombies grand-guignolesques promptes à ravir les plus exigeants. Mais, pour une raison que j'ignore (la vieillesse? un constat désobligé au sujet de ses spectateurs potentiels?), Romero prend ici la fâcheuse habitude de saisir la main du public pour bien lui expliquer le sens de son récit, comme s'il avait peur qu'il ne comprenne pas ce à quoi il fait face. Et alors que les images et dialogues d'un film comme DAWN OF THE DEAD se suffisaient à eux-mêmes, DIARY OF THE DEAD insiste parfois maladroitement sur des justifications inutiles concernant les agissements de ses protagonistes. Et si le film est au final très intéressant, il faut tout de même admettre que cet aspect est dommageable à son appréciation, lui conférant un côté légèrement puéril. DIARY OF THE DEAD aurait dû être plus radical à ce niveau et peut-être moins pince-sans-rire par moment, mais il témoigne tout de même de la bonne santé du réalisateur qui remonte énergiquement la pente après un sympathique mais anecdotique LAND OF THE DEAD. Kerozene
	DOCTOR WHO nouvelle saison 1, Episode Trois THE UNQUIET DEAD, 2005, Angleterre, TV  Le Docteur amène Rose en Angleterre en 1869. À la veille de Noël, pendant que Charles Dickens lit ses textes au Théâtre, les morts se réveillent et marchent ! Troisième épisode de la nouvelle série télé britannique qui met en vedette le voyageur du temps et de l'espace: Doctor Who. C'est tout un saut que la série a faite, au niveau du budget, des effets et du format d'une heure (donc 42 minutes + commerciaux !). Les zombies sont ici ramenés à la vie par ce qui a l'air de fantômes, qui se révèlent être des extraterrestres qui, sous la forme de gaz, envahissent les morts. Superbe ambiance, merveilleuse composition pour Charles Dickens et effets réussis. Christopher Eccleston ressemble beaucoup à Tom Baker, tour à tour souriant, inquiétant et incertain de la marche à suivre, mais toujours excité par une nouvelle aventure. Je suis la série avec un plaisir évident. Vive le Docteur ! Mario Giguère

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